尔冬升，骂得好

本文系网易沸点工作室《谈心社》栏目（公众号：txs163）出品，每天更新。

《演员请就位2》开播了。

40位水平、资历参差不齐的演员展出了不同程度的演技。

有的片段情感真挚，能把人看哭，还有些片段，能把人“尬哭”。

上周新一期出炉，#郭敬明和李诚儒的battle#直接冲上热搜第一。

这期节目中，新人演员饰演的《陈情令》片段，被导演组评价为：“不是表演只是背台词、‘身台形表’的各方面都是灾难性的。”

郭敬明和李成儒还为判断演员的资质起了争执，火药味十足。

上一期也是如此，两位新人演员重现了《三生三世十里桃花》的经典片段。

表演过，四字词语艺术家李成儒又一次留下金句：“味同嚼蜡，味如鸡肋，如此乏味。”

尔冬升一出马，两位演员直接被骂哭。

节目开播以来，被称为“反矫情达人”的尔冬升点评最狠辣，不止一次霸占了热搜榜。

很多观众慕名前来观看节目，只为了欣赏尔冬升“骂人”。

“为了看尔冬升导演的点评，我愿意开个会员”。

听导演骂人，怎么就这么有意思？

1

“骂而不伤”真本事

尔冬升最有名的一段点评，是陈宥维和王楚然搭档表演的《三生三世》片段。

原版剧情中，男主角为了保护心爱之人免受更重的责罚，要割掉她的双眼。

陈宥维对这个角色的诠释，不那么到位。

这段表演过后，李成儒、赵薇、大鹏都对演员提出了建议。

尔冬升却坐不住了：赵薇，我觉得你人太好了，但我必须要说出来。

对陈宥维，他直接指出根本：

“你连五官的控制技巧都有问题，那个哭很尴尬。”

对王楚然，他也没有留情：

“你这种漂漂亮亮的，最糟糕是没有性格。”

一番点评，不止犀利，还能做到“骂而不伤”。

骂，是句句落在点子上，讲明演员的缺陷和不足：靠外形，同样的竞争对手在中国太多了，不靠演技出彩，很难被看到。

不伤，是他能让观众们看懂为什么这里该骂、那里该夸。

点评过后，大鹏为了缓解尴尬，提议让两位演员抱一下，提高默契。

这时台下的粉丝不太乐意，偶像出身的陈宥维就放弃了。

尔导觉得好气又好笑：

“你要取悦粉丝，又要顾着形象，怎么能演好戏呢？”

作为男团成员，陈宥维顾全粉丝的心理无可厚非，可在尔导看来，这恰恰是最要命的问题。

尔冬升直说：作为演员的陈宥维是不及格的，做回偶像的陈宥维，过了一定年龄，粉丝不再追捧，这条路也是走不通的。

他的点评，不像单纯的嘲讽，却像是在“惜才”。

这么多从偶像转型演员的明星，如果不告诉他问题出在哪，才是真的害了他。

2

现在的演员，禁不起骂了？

导师骂人，讲明了演员们的缺陷，让观众看了个过瘾。

但也不是所有演员都能虚心点头接受，回去继续改正的。

第一期中，张大大演了《我和我的祖国》中的一个片段。

一对恋人久别重逢，碍于身份却不能相认。

原版的张译，眼神中都是故事：无奈、愧疚、深情……对比之下，张大大的表演被尔冬升直接点出来“没有眼神，演得像小偷”。

张大大没有直接回应。

他回避自己的演技问题，转而谈自己拿到剧本后的心态和努力。

“我没得选啊。”

“我看到剧本都要窒息了。”

打起煽情牌，说自己对表演的热爱：

“你知道，有很多喜欢表演行业的人，也许有很多人都像我一样，身高不高、外貌不出众。但是大家一样是会喜欢表演，这不会影响他喜欢一件事情的热情和积极。”

尔冬升毫不留情地回怼：不行就是不行。

观众花钱，看的是作品，不是你的努力。

此前，张大大主持节目时，还讲过这么一件事。

自己发了一个朋友圈，悉数多年的不易，好友杨幂给他评论了一个“？”。

“你觉得现在那些送外卖的人不辛苦吗？

刚才他（工作人员）出去帮我们焯排骨，他不辛苦吗？

他们（节目工作人员）今天蹲在这儿不辛苦吗？对半天稿子不辛苦吗？”

杨幂和尔冬升表达了同样的道理：辛苦和努力值得被尊重，但不是你做不好事情挨骂时的挡箭牌。

说到底，那些卖惨、打煽情牌的“努力论”，背后隐藏的，无非是一套强盗逻辑：

我做得不好，是有原因的；我努力了，你还批评我，那是你刻薄。

可任何行业的竞争，都是优胜劣汰，残酷但没错。

你说自己努力？可谁又不努力？

你说自己热爱，那你又为此付出了什么？

解释得越多，反而会成为掩饰自己能力不足的借口，变得苍白无力。

不正视问题所在，屏蔽掉外界的批评，沉浸在虚假的赞美和体谅中，最后得到的，或许只有自我感动和故步自封。

3

敢听真话，才是变化的开始

对于演员，我们似乎越来越宽容了。

但凡有新剧热播，评论一眼望去，几乎都是粉丝们“xx真努力”“xx又突破了”的应援声。

可细究这些“努力”和“突破”，往往不过是“认真背台词”“吊威亚”一类的本职工作。

曾在《琅琊榜》《血色湘西》中都有过出彩表现的老戏骨王劲松，就曾经怒斥过这种现象。

“我真的很遗憾，什么时候我们这个职业成了一个背台词都要被表扬的职业了？”

“背台词是什么？背台词是你上战场的那支枪，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸哪？”

总是泡在赞美声中，越来越听不到真话，也就无从改进。

动作太难不想做，上替身；台词功底不行，后期配音。

反正不管演成什么样子，都会有粉丝夸赞，只要本色出演、会哭会笑，就能被夸“有灵气”“演技炸裂”。

其中虽然也有一些想认真演戏、吸取意见的演员，却因为粉丝、导演、工作人员的“保护”，反倒离真实的声音越来越远。

同样参加《演员请就位2》的演员刘芮麟说，自己现在活得太轻松了：

“现在没有人会说你有什么问题，都很客气。”

综艺《演技派》中，不少年轻演员表示：在学校以外的地方，他们受到的鞭策太少了。

“一进剧组就是‘老师演得好’，都被惯坏了。”

在这种人为制造的“真空”环境中，前辈们真实、犀利的评价，便显得尤为可贵。

就像尔冬升在节目中对陈宥维说的那样：“你一定要去找专业的表演老师给你指导，要敢说真话的那种。”

所谓“老天赏饭吃”的天才演员，终究是少数；对于更多的普通演员来说，演技，还得要一部戏一部戏地演下来、一个角色一个角色“啃”下来。

观众并非歧视流量，也不是不给年轻人机会，其实只要戏好，流量从不是原罪。

曾经被嘲演技为零的偶像派鹿晗，在今年就凭着《穿越火线》《在劫难逃》两部佳作，挽回了不少口碑。

上图为《上海堡垒》剧照/下图《穿越火线》剧照

鸡窝头，黑皮肤，一副不修边幅的小镇青年模样，表演也带着几分生动痞气，不再是从到到尾的面无表情。

豆瓣8.1的高分，和路人网友的好评，都对鹿晗的这次转型体现出了肯定之意。

流水不争先，争的是滔滔不绝。

对流量明星来说，想要在娱乐圈走得长远，静下心沉淀自己，几乎是一条必经之路。

我们听过太多“十年磨一剑”的故事，不同于那些还得苦苦熬过龙套时期的老一辈演员，流量明星一出道，就站在了一个更好的平台上。

他们要做的，恰恰是在纷繁喧嚣的掌声和喝彩中，保持一份清醒和谦逊。

好的演员，是经得住批评，还能接受批评的。

娱乐圈里，像尔冬升这样的清醒的“骂”，多一点，或许更好。

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