一个非典型性建筑师的斜杠人生

本文系网易沸点工作室《谈心社》栏目（公众号：txs163）出品，每天更新。

高度现代化的大都市，安放了无数人疲惫的灵魂。

在建筑中穿行，上班族们早出晚归、疲于奔命。

对忙碌的人们来说，房屋是暂时歇脚的场所，也是一层厚厚的外壳，仿佛只要关上房间的门，就进入了另一个隔绝的世界。

房屋方寸之间，还有短暂的温暖，设计之外，还有更复杂的人生。

网易文创、网易新闻联合碧桂园集团、广东博意建筑设计院，跟拍了多位室内设计师，出品“居住在中国”系列访谈。在品质居住的话题上，他们有些独到有趣的看法。

第三期《设计之外》，我们邀请到知名室内建筑设计师孙云，他曾与合伙人沈雷一起，开创了杭州室内建筑设计品牌“内建筑”，为外婆家、阿里巴巴、光线传媒的总部大楼完成了室内设计，创建小众服装品牌“hyssop”。

更多时候，孙云像个吟游诗人，研究建筑，也设计服装，热爱旅行，还时常思考哲学命题。

爱纯粹，爱自然，又独具人文关怀，是他设计生涯的底色。

1

戏剧出身的“野路子”

设计师孙云，其实毕业于上海戏剧学院，舞台空间设计专业。

如果说，留学英国、建筑专业背景的合伙人沈雷是“正统学院派”科班出身，孙云则更像“半路出家”，剑走偏锋。

孙云和沈雷，内建筑官网图片

戏剧、舞美，一眼看上去，与建筑设计“八竿子打不着”。

孙云却十分庆幸拥有这段经历。

戏剧是个综合门类，建筑学现象、雕塑、舞台设计等科目都在学习范围之内。

他在大学期间，便学会了施工图的画法。

彼时，中国的室内设计行业还未成规模，少有设计师能够画出施工图。

孙云成了拥有“特殊技能”的那个。

钩一个钩，附上节点、建筑构造……他所交付的作品，总是能让人眼前一亮。

后来慢慢走进建筑行业，他才发现，舞台设计专业带来的帮助，远比想象中要大。

戏剧和建筑，都是一种表现艺术。

舞台设计，是一种瞬息万变的“移动艺术”。每一桢画面短暂定格时，呈现出的图景都是不一样的。

孙云意识到，建筑的层次也可以很丰富，拥有多重变化。

就像被打通了任督二脉一般，他后来的作品里，大都有这种“戏剧性”的体现。

设计宴西湖餐厅时，孙云请专业摄影师，拍下西湖的日出、日落、春夏秋冬，将拍了整整三年的带子，剪辑成两个15分钟的片段。

而后，这些片段被投放到大屏幕上，客人用餐时，西湖美景也循环流动，宛如真的坐在西湖边一般。

舞台空间的布置要注重人的参与，这让他转型到建筑设计后，也时刻不忘考虑室内空间能不能接纳人，让人与环境达到和谐。

宴西湖餐厅中，他也设计了人和建筑的互动空间。

餐厅有一面背景墙，情侣用餐之前，一方可将情话悄悄“写”于墙上，待它流动至座位时，向对方告白求婚。

据说，这家餐厅如今已成为“求婚胜地”，是情侣们约会绕不过的地点。

不少人评价孙云的作品：“有趣，带着戏剧性”。

戏剧冲突，这个乍一看与建筑不搭的词汇，被孙云巧妙地融在一起，制造出令人惊艳的化学反应。

2

作品要用真心雕刻

成为建筑设计师后，孙云的每一件作品，都是抱持着对一个地方的热爱来完成的。也正因如此，他的作品都显得观察独到、与众不同。

接到西湖餐厅的命题时，他本可以沿用当地的通用意象“三潭映月”，却大胆地舍弃了。

孙云相信，建筑元素绝非刻意设计而成，而是通过对一个地方的深挖和理解，用心铸就得来。

结合杭州千百年来，与笔墨画卷的牵绊，他决定选用水墨元素。

将西湖实景，与水墨画风相糅合，后期附上大篇的泼墨。

选用家具时，他也尽量强调水墨线条，搭配古香古色的微黄灯光，营造出一个具有书卷氛围的雅致场所。

这些构思，源于他多年来久居杭州，对当地风情的了解，更来自于他对杭州毫无保留的热爱。

宴西湖 /《孙云：用诗歌回应我们的本质》AXD春沙实录

孙云常说，不要用肉眼看世界。一件能够打动他人的作品，必定是注入了真心的。

他曾去过大理多次，每次路过山体，都能看到一排排“方格子”。

那是为了防止岩石松动，特意用混凝土浇筑的砂石。

《孙云：用诗歌回应我们的本质》AXD春沙实录

开车向前行进的时候，“方格”也飞速向后掠过，如同跳跃的音符那般，在他的脑海里不断律动。

他说：“当这些画面映入到我眼里面的时候，我觉得有一个诗句喷薄而出。”

后来，他把这些土坡上的方格子，迁移到建筑作品里面。如同写就一首诗篇，将积蕴的情感真切地表达出来。

《孙云：用诗歌回应我们的本质》AXD春沙实录

3

跨界做服装，其实并没有门槛

如果说从舞台空间到建筑是第一次跨界，那么做服装设计，则是他的新一次尝试。

在杭州西湖边，孙云开了一家“黑铺”（Hyssop），里面陈列着他亲自设计的服装，多是低调小众的暗黑系风格。

黑色，寓意真诚、善良、包容,正如他一直强调的设计理念：真诚，热忱。

从建筑到服装，别人眼里，这是明显的“跨界”，孙云却不以为然：服装，也是设计艺术的一种。

“建筑与衣物是类同的，他们都要解决人对空间和安全感的渴求。”

学生时代，孙云曾和朋友相约，去一家五星级酒店里看画展。打完球后，几个人衣服都没来得及换，大汗淋漓地冲进酒店大堂。

一进门，他们就惊呆了。大堂的装潢雍容华贵，学生装扮与之对比，显得格格不入。

“80年代，我们几个读艺术院校的学生，留着不羁的长发、光头，从来都觉得自己不可一世，是天之骄子。

但那天，我们却呆若木鸡地任由保安带我们从后门绕过去看画展。”

孙云体会到，服装其实和建筑一样，都营造了一种微妙的空间。

它们就像一层透明的围墙，包裹着人的情绪、感受、自尊，将来自外界的目光遮掩起来。

创办服装店后，这种理解更深一层。

他所设计的服装，很少加入当下流行的时髦元素，甚至对于“潮流”二字，他都颇为抗拒。

新店选址时，商场专门给他分了一块最好的地段，人流熙攘。

不料，孙云拒绝了，转而选了一个不怎么显眼的位置。

“它（店铺）应该躲在里面，它不是潮流。”

比起潮流，孙云更重视衣物本身承载的内涵。

“穿衣服时，是在穿一个思想。如果我们不明白一个设计背后的思想和背后的故事，我们就很难明白它到底想说什么。”

他们所设计的衣物，大都有一个明确的主题，譬如上一季的“宇宙”。

为了呈现一片星空，孙云专程从日本买来纯银的线，寄到苏州刺绣厂，请女工们一针一线将“星空”绣上去。

在这个众人纷纷快步小跑、紧追慢赶的时代，孙云更愿意，一点一点慢慢来。

4

热爱旅行，优雅与诗意的人生

工作之外，孙云还是个热爱生活的人，旅行，占据了他的大部分时间。

每年，他都要去往许多地方，同行者可能是妻子、朋友，抑或独自一人踏上旅程。

在他看来，这是一个“掘金”的过程，或许能够挖掘出意外之喜。

他曾去美国大峡谷游玩，前一天，热情的民宿主人偷偷告诉了他一条“神秘路线”。

那是通往大峡谷的一条秘密道路，至今少有人知。孙云沿着路线走过去，到达目的地时吓了一跳。

视线中央，一个半岛不断延伸，正好连接至峡谷中央。此时他所站的角度，恰巧能看到峡谷的纵向切面。

那是任何建筑设计，都难媲美的绝世画卷。

《孙云：当花朵成为种子》 / 一席

在这里，孙云遇到了一个家庭，他们将已故亲人的骨灰洒在这片大自然中，这一幕至今都让孙云尤为感动。

绝美的大自然，和这些温暖的人，构成了这触动人心的场景。

受此启发，他在之后的演讲中，提到一个概念：“没有建筑师的建筑。”

新疆喀什一座被削平的山坡上，使用者所建的“悬空之城”；

内蒙古沙漠干涸之地，鸟儿们日复日一垒砌的鸟窝；

五渔村散乱排布的七彩房屋……

这些浑然天成的建筑，丝毫不输建筑师人为搭配出的设计。

《孙云：当花朵成为种子》 / 一席

有人感叹，孙云是设计师，更是个艺术家。

孙云不置可否：“人活着就是艺术家，我们每个人都是诗歌。”

他是建筑师中的艺术家，艺术家中的哲学家，也是哲学家中的普通人。他的生活中充斥着诗意，也极容易被不经意的事物所撼动。

投资一家商铺，他的驱动力往往不是看准了盈利潜力，而仅仅是因为：

“这个空间很美，可以往里面放点什么。”

每当有人问，如何让自己的房子更有美感？

他也只回两个字，真诚。

好的设计，是从亲身体验真实的生活得来的，没有设计之外的生活，也不可能做出真诚的设计。

4

建筑的升华：城市是灵魂的居所

从事建筑设计多年，孙云一直在思考一个问题：

建筑和城市之间究竟是怎样的关系？

“我们要的不是脏乱差、居高不下的犯罪率和常常失火断电的状态，也不只是让我们的身体感受到舒适的地方。

我们要的城市，是一个灵魂的居所。”

20年前，他曾在杭州龙井茶产区的乡村，租了一栋房子。

装修的时候，他没怎么特别设计，而是跟随邻里的意愿，搬桌调椅、添砖加瓦，容院落自然形成后来的样子。

去掉了一贯的精心搭配，这栋坐落于乡间的房子，反而焕发出令人惊艳的美感。

“春夏秋冬都很美。里面很朴素，建筑的外围，家的路口早些年住了一些蔷薇，没想到短短的三四年全部的外墙爬满蔷薇。”

《孙云：当花朵成为种子》 / 一席

这一住，就是十年。

直到有一天，乡村道路重新规划，孙云的房子正好位于新路线上，亟需拆除。

曾经春暖花开的温情院落，变成笔直的冷冰冰的马路。

他唯一能做的，也只有和朋友最后一次相聚此地，尽可能地用照片保留下全部记忆。

“如果一个设计和规划对城市的生活毫无益处，未来的城市和生态是否就变成了一个个独立的小生态，我觉得这个要值得每一位设计师思考的。”

如今，许多城市里都修建有“绕湖公路”，每次经过，孙云都有些遗憾。

它们往往是诺大城市里仅有的几个湖，可惜还没来得及展现风姿，就被一条条公路紧紧包裹。

从此处经过的旅人，的确能在行车同时，欣赏湖面风光，但时限也仅有“飕”的一刹那，景象就已倏然而过。

湖没给人留下深刻的记忆，人也难以和湖建立深刻的情感连结。

孙云认为，建筑设计的美在于融入本地，横加干涉的刻意设计，反而会打乱住宅原有的美感。

因此，在设计前，一定要用心去感受人与地、人与人、人与天的关系如何达到和谐。

建筑始终要有人的参与，若是脱离居住者的生活和原有的自然环境，仅仅堆砌完美的设计元素，那一切巧妙的设计，都将是中看不中用的“花架子”。

设计，第一要务是维持人与环境的和谐，让居住者受益。

网易联合碧桂园以及博意设计举办“居住在中国——样板间设计大赛”，致力于寻找最懂中国人居住的设计人才。

大赛以“NEW LIFE IN CHINA居住在中国”为命题，向室内设计师群体，征集表达社会生活态度、彰显现代生活方式的中国品质居住设计。

目前，已有上千名设计师参与其中。

你的奇思妙想，对中国居所的敏锐观点，都可以在此畅所欲言。

孙云说：“一个好的设计师，他的工作室在设计之外。”

唯有充分体会生活本身的诗意，才能真正寻找到春暖花开的浪漫之地。

居住在中国的设计理念亦然，它强调建筑不能脱离城市、脱离人，而是以城市中的人为中心。

真正懂生活的人，才能创作出独具人文关怀的作品，它也许不需要那么多华丽的装饰，只需要让居住者能与环境和谐共处。

好的房子，一定要让居住者产生幸福感。

作为本次大赛的合作方，碧桂园“好房子”系列产品，强调真诚为本，坚持健康产品价值理念，关注卫生和影响人体健康舒适的产品因子，以更好的产品设计、产品质量、社区环境、社区配套、物业服务，追求人性化居所，满足人们对健康生活的美好追求，让消费者拥有高质量的居住体验。

以诚意助力品质，创造生活的一万种可能。

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