“天才”演员周迅:其实我是个很努力很努力的人

2019-11-15 15:54:00
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“风物长宜放眼量”

本文系网易沸点工作室《谈心社》栏目(公众号:txs163)出品,每天更新。

演员是什么?

舒淇说:“就是你去打破自己原有的东西,然后靠经历、靠挫折去尝试。慢慢地,才有了蜕变。”

周迅说:“做演员是个非常长久的事,我现在才发现,它不能固步自封,(不然)只能是死路一条。”


之前,周迅带着《表演者言2》,回到人们的视野。

一期短短15分钟,周迅和嘉宾围坐,单纯谈表演。


比起同样讨论表演的综艺——《演员的诞生》,《表演者言》在热度上显然略逊一筹。

但因为没有撕逼和争议,节目显得更加柔和有力量。

1

关于表演

她有自己的看法和坚持

表演者言,言而有力。如这档节目的名字一样,周迅常拷问自己:

表演是什么?

到底享受表演的什么?

怎样才算是表演者?


“怀着对角色的敬畏,带着对生命的热爱,让每个人物栩栩如生,将每段故事娓娓道来。”

周迅原本想的是,“单纯和同行们在一起聊聊表演,聊聊演员,留下一些演员的存档”。

像第一季里秦海璐提到的:做好承担的心理,给现在的年轻小辈做榜样。


王千源谈到用生命体验去创作角色,不要用敷衍辜负观众。


王庆祥提到演员的价值——“念念不忘,必有回响;不忘初心,不辱使命。”


……

所以即便收视不高,周迅还是坚持做了《表演者言2》。

谈表演者,这个当下各界对其都有意见的群体,让观众对周迅倍有好感。

在第二季的节目中,周迅提到了演员的“眼界”。

“我们要去跟这个时代的脚步。”

2

凡事认真

输了也不后悔

第一季时,这个一本正经的节目并不被人看好。里面既没有博人眼球的八卦,也没有浮夸的表现形式。有的只是演员与演员之间、演员与观众之间的对谈与交流。

节目策划人龙会磊说:“‘周公子’说了,即便是收视率不高,我们也要把这个节目做下去。不过现在这么受欢迎,确实是意外收获。”

做节目时,每一期的选题都由周迅亲自定夺。她不仅仅参与策划,还对每一期台本的修改、主题的设定都事无巨细和节目组共同协商。

“她经常素颜来到电影频道,与编导们面对面讨论选题。她就像一个主编一样,每件事都亲历亲为。“

周迅就是这样一个较真的人,做什么事都直白果断、全力以赴。

在她的爱情天地里,她也是一个爱较真的女孩。

摇滚男孩窦鹏、《苏州河》的贾宏声、《那时花开》的朴树、《射雕英雄传》的李亚鹏、非他不嫁的李大齐以及现任老公高圣远。

每一段感情都是刻骨铭心、轰轰烈烈,她的爱情就像她歌里唱的:“爱到挫骨扬灰不后悔。“

她在与窦鹏同居时过得很苦,学着做饭努力想要讨好爱人;在和贾宏声恋爱的时候,由于收入不高,一起住过地下室;和李亚鹏的感情最为轰动,差点结婚,最终还是分手结束,面对记者谈及李亚鹏时,周迅甚至会崩溃大哭。


在被问到记者拍到的她与高圣远牵手照时,她坦率地说: “你跟这个人在一起,你不是对他全部认真的话,那跟他在一起干吗?对他全部认真的话,拍到就拍到啊。”

周公子不仅重情,还很重义。

从1998年到2018年,刘若英和周迅在《人间四月天》里相识、相知、相惜。

她们曾一起熬夜聊天,一起畅谈人生理想。

刘若英的电影首映,一则通讯,周迅就来了。


2015年刘若英开演唱会,周迅意外现身舞台。

去年周迅拍《如懿传》,刘若英趁休假从台湾跑到横店探班。

认识19年,两个人都在认真经营这份友谊。

她们两人都有很多相似之处。就是那种外表看上去很冷,但内心火热,活得明白而且认真的姑娘。

在“后来”这个故事里,她们话短情长。不需要在媒体前秀友情,远远不是塑料姐妹花能可比的。

周迅仿佛是永远不服输的,就如同自己演过的许多角色,要活的轰轰烈烈,活得不后悔。

3

演技在线的人

更加努力

有人说,周迅是天生演员的命,是老天爷赏饭吃,因为她的眼神能把你看穿。


当年导演在狐仙娇娜选角时,看到日历上的周迅,说,她就是我要找的狐仙。当即敲定了角色。


老搭档陈坤谈起她,说她是个纯粹的精灵。

在演《像雾像雨又像风》时,周迅的眼神里都是对爱情的向往。



一部《龙门飞甲》,帅气的周迅被冠上“周公子”的美誉。


《画皮》里的她,又透出一股妖精的气质,一个眼神就能让人心生怜悯。


从冷艳到狐媚,全在眼神里了。

影片最后一幕,小唯的妖怪身份被识破时,她死死地盯着眼前深爱的王生,那一声喊叫痛彻心扉。

那是一只没有体温也闻不到花香的狐妖,第一次知道什么是疼痛。


导演冯小刚欣赏她:“在新一代女演员中,周迅称得上NO.1,而且没有人能够屈居亚军。”

意思是,周迅不仅稳居第一,还以巨大优势把第二远远甩在后面。

更多的导演把她比作“天才”、“精灵”,是久经打磨还依然存有价值的玉。

表演之于周迅,是本能,也是技能。

但在前不久人民日报的一次采访里,她却对主持人说,“很感谢父母给我的脸……当然,我也真的很努力、很努力的,我不是不努力的人。”

周迅演戏,对每一个细节都力求到位,业内被称“周一条”(拍一条即过)。

非科班出身的她,演技完胜许多演员,是因为她做到了他们做不到的:真心欢喜、心口一致。

她用三十年,得到了许多演员一辈子在追求的好运。但幸运背后,是成倍的付出。

为一句台词磨几天,在她看来是平常的事。

努力体现在她身上的,更多是浸入式的表演。

《李米的猜想》中她饰演的李米,是周迅拿捏表情变幻和情绪表达最好的作品之一。

从笑到哭经历的多个层次,周迅控制得恰到好处。


李米在公路上与歹徒斗智斗勇,从发现歹徒刀子的一瞬间,产生的错愕。


再到本能地对着歹徒苦笑,“讨好”歹徒,内心却十分害怕想要逃走。


有人说,这段演技让周迅脸上的缺点都暴露在了镜头之下。

周迅却觉得,这才是最真实的,这才是李米。

拍摄结束,周迅很久没从角色中走出来。

“因为这个戏比较撕裂,经常导演喊停了她还在那演着,还在戏的世界里,然后导演过去把她一抱,很长很久,慢慢恢复过来。”

《红高粱》里周迅演十六岁的少女九儿,那时她已经40岁了,往那儿一站,就让人感叹:就是九儿啊!

九儿看到母亲上吊的一段戏。周迅第一反应不是扑出去哭天喊地,而是一愣,扭过头去不敢往里看,过了一秒才是痛彻心扉地红了眼眶。


《听风者》里,一场道别的戏,也看得出周迅的用心。

话说到一半,周迅的眼神望向别处。

对方是失明的,所以周迅哭的时候没有躲开,只是移开目光暗自神伤。



4

视野广阔

才能成就演技

想呈献出一部好作品,光靠流量是远远不够的。

演员是演人的艺术,不同人物的表现不仅要真实,还要演活。

剧本本身是一块沃土,演员是扎根在里面真听真看真感受,演出来的东西才有生命力。

而那些还没有拿出令人真赞的作品,就开口讨论演技的流量明星,相比周迅,显得华而不实。

去年11月,杨颖等一众流量小生参加了第三届“中国电影新力量论坛”。在论坛上,杨颖谈到了演员的自我修养,认为只有人格魅力和思想境界到一定程度,才能对角色真听真感受。

2013年杨颖在拍摄《一场风花雪月的事》时,高群书导演称她的演技不够丰满。“她特别会装无辜,弄得我都不好意思发火,她是油盐不进,啥都不学,毫无演技,我想了很多方法调教她,还是失败了。”

2016年后,杨颖在电影《摆渡人》的演技,如下图。


从没想过要踏踏实实磨练自己,却以为靠人气、靠粉丝就是稳进演艺圈的资本。没有对演技的锤炼,即使人格魅力再大,观众也不会买账。

当戏剧观念发生变化时,必然要求演技也随之变化。

节目里周迅说她最近在看一本画册叫《候场》,是英国喜剧演员们候场时的纪实图片集。


那时拍戏都给演员二十分钟甚至半小时的时间,去培养情绪进入角色。而随着时代变化,片场拍摄速度不断加快,更需要演员调整自身适应环境变化。

这种快节奏的拍摄模式也扭曲了不少演员的价值观,有的人认为机会比学习更重要,炒作比拍戏更蹿红。

这样的演员,能火,却再没人会进入你所演的角色,并产生共鸣。

“风物长宜放眼量”,这个世界上永远没有徒劳无功的努力,也没有一蹴而就的成功。

“人,你总有缺点和害怕的东西。”演员既有可塑性,也有自身的局限。既然有局限,那就更应该认真地去克服。不管处于何种身份,处于哪个位置,显示出足够的专业性,你就是大师。

时代不一样,观众不一样,故事就不一样。可即便是演员变了、戏路变了,规矩不能变。

规矩变了,演戏的空间也就没了。

诚如节目最后张辉所说:“没有一种真诚,甚至对生活,没有那样一份真正当学生的心态,是当不了好演员的。”

给文章点个赞吧,当不了演员,也当个真诚的观众,不糊弄表演,你也是其中一份子。

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