“天才”演员周迅：其实我是个很努力很努力的人

本文系网易沸点工作室《谈心社》栏目（公众号：txs163）出品，每天更新。

演员是什么？

舒淇说：“就是你去打破自己原有的东西，然后靠经历、靠挫折去尝试。慢慢地，才有了蜕变。”

周迅说：“做演员是个非常长久的事，我现在才发现，它不能固步自封，（不然）只能是死路一条。”

之前，周迅带着《表演者言2》，回到人们的视野。

一期短短15分钟，周迅和嘉宾围坐，单纯谈表演。

比起同样讨论表演的综艺——《演员的诞生》，《表演者言》在热度上显然略逊一筹。

但因为没有撕逼和争议，节目显得更加柔和有力量。

1

关于表演

她有自己的看法和坚持

表演者言，言而有力。如这档节目的名字一样，周迅常拷问自己：

表演是什么？

到底享受表演的什么？

怎样才算是表演者？

“怀着对角色的敬畏，带着对生命的热爱，让每个人物栩栩如生，将每段故事娓娓道来。”

周迅原本想的是，“单纯和同行们在一起聊聊表演，聊聊演员，留下一些演员的存档”。

像第一季里秦海璐提到的：做好承担的心理，给现在的年轻小辈做榜样。

王千源谈到用生命体验去创作角色，不要用敷衍辜负观众。

王庆祥提到演员的价值——“念念不忘，必有回响；不忘初心，不辱使命。”

……

所以即便收视不高，周迅还是坚持做了《表演者言2》。

谈表演者，这个当下各界对其都有意见的群体，让观众对周迅倍有好感。

在第二季的节目中，周迅提到了演员的“眼界”。

“我们要去跟这个时代的脚步。”

2

凡事认真

输了也不后悔

第一季时，这个一本正经的节目并不被人看好。里面既没有博人眼球的八卦，也没有浮夸的表现形式。有的只是演员与演员之间、演员与观众之间的对谈与交流。

节目策划人龙会磊说：“‘周公子’说了，即便是收视率不高，我们也要把这个节目做下去。不过现在这么受欢迎，确实是意外收获。”

做节目时，每一期的选题都由周迅亲自定夺。她不仅仅参与策划，还对每一期台本的修改、主题的设定都事无巨细和节目组共同协商。

“她经常素颜来到电影频道，与编导们面对面讨论选题。她就像一个主编一样，每件事都亲历亲为。“

周迅就是这样一个较真的人，做什么事都直白果断、全力以赴。

在她的爱情天地里，她也是一个爱较真的女孩。

摇滚男孩窦鹏、《苏州河》的贾宏声、《那时花开》的朴树、《射雕英雄传》的李亚鹏、非他不嫁的李大齐以及现任老公高圣远。

每一段感情都是刻骨铭心、轰轰烈烈，她的爱情就像她歌里唱的：“爱到挫骨扬灰不后悔。“

她在与窦鹏同居时过得很苦，学着做饭努力想要讨好爱人；在和贾宏声恋爱的时候，由于收入不高，一起住过地下室；和李亚鹏的感情最为轰动，差点结婚，最终还是分手结束，面对记者谈及李亚鹏时，周迅甚至会崩溃大哭。

在被问到记者拍到的她与高圣远牵手照时，她坦率地说： “你跟这个人在一起，你不是对他全部认真的话，那跟他在一起干吗？对他全部认真的话，拍到就拍到啊。”

周公子不仅重情，还很重义。

从1998年到2018年，刘若英和周迅在《人间四月天》里相识、相知、相惜。

她们曾一起熬夜聊天，一起畅谈人生理想。

刘若英的电影首映，一则通讯，周迅就来了。

2015年刘若英开演唱会，周迅意外现身舞台。

去年周迅拍《如懿传》，刘若英趁休假从台湾跑到横店探班。

认识19年，两个人都在认真经营这份友谊。

她们两人都有很多相似之处。就是那种外表看上去很冷，但内心火热，活得明白而且认真的姑娘。

在“后来”这个故事里，她们话短情长。不需要在媒体前秀友情，远远不是塑料姐妹花能可比的。

周迅仿佛是永远不服输的，就如同自己演过的许多角色，要活的轰轰烈烈，活得不后悔。

3

演技在线的人

更加努力

有人说，周迅是天生演员的命，是老天爷赏饭吃，因为她的眼神能把你看穿。

当年导演在狐仙娇娜选角时，看到日历上的周迅，说，她就是我要找的狐仙。当即敲定了角色。

老搭档陈坤谈起她，说她是个纯粹的精灵。

在演《像雾像雨又像风》时，周迅的眼神里都是对爱情的向往。

一部《龙门飞甲》，帅气的周迅被冠上“周公子”的美誉。

《画皮》里的她，又透出一股妖精的气质，一个眼神就能让人心生怜悯。

从冷艳到狐媚，全在眼神里了。

影片最后一幕，小唯的妖怪身份被识破时，她死死地盯着眼前深爱的王生，那一声喊叫痛彻心扉。

那是一只没有体温也闻不到花香的狐妖，第一次知道什么是疼痛。

导演冯小刚欣赏她：“在新一代女演员中，周迅称得上NO.1，而且没有人能够屈居亚军。”

意思是，周迅不仅稳居第一，还以巨大优势把第二远远甩在后面。

更多的导演把她比作“天才”、“精灵”，是久经打磨还依然存有价值的玉。

表演之于周迅，是本能，也是技能。

但在前不久人民日报的一次采访里，她却对主持人说，“很感谢父母给我的脸……当然，我也真的很努力、很努力的，我不是不努力的人。”

周迅演戏，对每一个细节都力求到位，业内被称“周一条”（拍一条即过）。

非科班出身的她，演技完胜许多演员，是因为她做到了他们做不到的：真心欢喜、心口一致。

她用三十年，得到了许多演员一辈子在追求的好运。但幸运背后，是成倍的付出。

为一句台词磨几天，在她看来是平常的事。

努力体现在她身上的，更多是浸入式的表演。

《李米的猜想》中她饰演的李米，是周迅拿捏表情变幻和情绪表达最好的作品之一。

从笑到哭经历的多个层次，周迅控制得恰到好处。

李米在公路上与歹徒斗智斗勇，从发现歹徒刀子的一瞬间，产生的错愕。

再到本能地对着歹徒苦笑，“讨好”歹徒，内心却十分害怕想要逃走。

有人说，这段演技让周迅脸上的缺点都暴露在了镜头之下。

周迅却觉得，这才是最真实的，这才是李米。

拍摄结束，周迅很久没从角色中走出来。

“因为这个戏比较撕裂，经常导演喊停了她还在那演着，还在戏的世界里，然后导演过去把她一抱，很长很久，慢慢恢复过来。”

《红高粱》里周迅演十六岁的少女九儿，那时她已经40岁了，往那儿一站，就让人感叹：就是九儿啊！

九儿看到母亲上吊的一段戏。周迅第一反应不是扑出去哭天喊地，而是一愣，扭过头去不敢往里看，过了一秒才是痛彻心扉地红了眼眶。

《听风者》里，一场道别的戏，也看得出周迅的用心。

话说到一半，周迅的眼神望向别处。

对方是失明的，所以周迅哭的时候没有躲开，只是移开目光暗自神伤。

4

视野广阔

才能成就演技

想呈献出一部好作品，光靠流量是远远不够的。

演员是演人的艺术，不同人物的表现不仅要真实，还要演活。

剧本本身是一块沃土，演员是扎根在里面真听真看真感受，演出来的东西才有生命力。

而那些还没有拿出令人真赞的作品，就开口讨论演技的流量明星，相比周迅，显得华而不实。

去年11月，杨颖等一众流量小生参加了第三届“中国电影新力量论坛”。在论坛上，杨颖谈到了演员的自我修养，认为只有人格魅力和思想境界到一定程度，才能对角色真听真感受。

2013年杨颖在拍摄《一场风花雪月的事》时，高群书导演称她的演技不够丰满。“她特别会装无辜，弄得我都不好意思发火，她是油盐不进，啥都不学，毫无演技，我想了很多方法调教她，还是失败了。”

2016年后，杨颖在电影《摆渡人》的演技，如下图。

从没想过要踏踏实实磨练自己，却以为靠人气、靠粉丝就是稳进演艺圈的资本。没有对演技的锤炼，即使人格魅力再大，观众也不会买账。

当戏剧观念发生变化时，必然要求演技也随之变化。

节目里周迅说她最近在看一本画册叫《候场》，是英国喜剧演员们候场时的纪实图片集。

那时拍戏都给演员二十分钟甚至半小时的时间，去培养情绪进入角色。而随着时代变化，片场拍摄速度不断加快，更需要演员调整自身适应环境变化。

这种快节奏的拍摄模式也扭曲了不少演员的价值观，有的人认为机会比学习更重要，炒作比拍戏更蹿红。

这样的演员，能火，却再没人会进入你所演的角色，并产生共鸣。

“风物长宜放眼量”，这个世界上永远没有徒劳无功的努力，也没有一蹴而就的成功。

“人，你总有缺点和害怕的东西。”演员既有可塑性，也有自身的局限。既然有局限，那就更应该认真地去克服。不管处于何种身份，处于哪个位置，显示出足够的专业性，你就是大师。

时代不一样，观众不一样，故事就不一样。可即便是演员变了、戏路变了，规矩不能变。

规矩变了，演戏的空间也就没了。

诚如节目最后张辉所说：“没有一种真诚，甚至对生活，没有那样一份真正当学生的心态，是当不了好演员的。”

给文章点个赞吧，当不了演员，也当个真诚的观众，不糊弄表演，你也是其中一份子。

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