手办、玩具、明星是这届上海漫展 (SHCC) 最受人关注的部分，在其他漫展上拥有“强势”地位的动画并不显眼。
这让嘉宾之一的神猫Masterz看起来更加特殊。作为一名在日本动画行业工作了16年的中国人，他在这届SHCC上更像是一个处在“中间地带”的人。
神猫Masterz曾在 GONZO 和 MADHOUSE 等日本动画公司任职，2000年的科幻动画《银河冒险战记》是他第一部担任原画的作品。翻开他的履历表，你会看到像 《Fate/Zero》、《进击的巨人》、《火影忍者》这样众多知名的动画作品。
不过，常被视作标杆的日本动画行业并不容易生存，这对于一名中国动画人而言更甚。神猫 Masterz 说：“我入行的时候，当时我老师差点把我逼死。”
“现在大家都明白了，你要是没有这个本事，你吃不上饭饿死了，这是你对自己徒弟不负责任，还不如趁早让你离开这个行业。”
在上海漫展上，我们和神猫 Masterz 聊了聊他的经历，以及他对中国动画业和日本动画业的一些看法。
Q：好奇心日报
A：神猫 Masterz
Q：作为日本动画行业的工作者，您对于目前中国动画的发展有什么感触？
A：中国动画在十年之前大概一集动画的成本比不上日本动画一分钟的成本。因为我很少接国内的单子，基本上都是日本的，现在据说国内分钟数预算基本上快赶上日本了，个别的可能已经超过日本了，但是真正落在制作人手里的钱非常少。
但是这个也是一点点在变，市场的话相对来说还是比较乐观，虽然在发展期间会出现这样那样的问题，但是总体说还是往好的方向去发展。
我们都是从小看日本动画长大的，所以相对来说日本是一个标杆，我们向日本看齐。我们现在制作技术跟日本还是有很大的差距，但是这种差距还在逐渐缩小。
当年我入行的时候很少有中国人在日本本地去干，但是很多中国人在日本开公司，而且也在吸收一些日本的经验。当然也有一些浑水摸鱼的，但这些真正努力干的、在合作或者制作期间得到日本人认可的人，就能真正融入到这个圈子里面了。
有人说我们的技术已经超越日本或者赶上日本了，实话实说我们的动画制作技术落后日本至少二十年，无论从什么方面，从前期、脚本、分镜、演出以及后期，我们都是很薄弱，而且相对的资金还有体系都不是很完善。但是我们已经开始在往这个方向努力，你们可以看到，我们现在的动画要比十年前好很多，以前都是 Flash。
Q：目前越来越多的中国动画前去日本播放，也有很多中国资方去找日本团队外包制作“国产动画”，您对这个现象怎么看？
A：实话实说因为我跟电视台也认识，他们去花钱让日本人上，找一些二三线根本就不出名的日本人，去让他们挂个名。发给日本人，日本人觉得单价低了，有些动画发到韩国去做，韩国觉得单价太低，最后发到朝鲜去了，甚至朝鲜都不做了，可想而知动画是什么样的。
现在有个概念叫二次元，都说二次元是新兴产业，大家都在热钱，包括资本都在往里面投。很早以前没有人重视这个市场，现在是重视了，但是出现很多鱼龙混杂，而且很混乱的现状。无论好坏，水准参差不齐都在往上上，甚至花钱请日本人挂名，花钱上日本电视台，说在日本大热。
其实我看过收视率报表，连0.01都没有，就是连评价都没有，个别有评价的是什么？中国的一家资本公司雇人去刷，刷评论，真正日本人根本没有人看，觉得是垃圾时间。
Q：现在的日本动画存在着“偶像制霸”的现象，越来越多的偶像类作品诞生，偶像番的 BD 销量也相对出色，中国也推出了一些类似作品。
A：日本动画是一个很商业性的东西，不像国内最早期考虑有教育意义，要有深度。
日本动画的话跟好莱坞一样，是一个流水线，用户和观众的口味在发生什么变化，什么好卖我就要做什么。
当然也有这种特立独行，比如像 GAINAX，我会创造一个潮流，跟你们对着干，这也是一种。比如像京都动画，他们的原创作品非常差，但是改编非常好，为什么？他们对潮流风向很敏感，京都是以女性为主导的公司，而且对细节把握非常好。
总体来说日本方面是最近什么好，最近什么流行，那就开始做什么东西。最开始的话，像《偶像大师》和《LoveLive!》，这两个是最早出现的风潮。
现在大家也看到这个偶像从三次元到二次元，其实玩法是一样的，而且都有赚钱，都能获得丰厚的利润，那我们就复制，就是这样的。
但是现在已经开始出现了一种退潮的现象，所以一些公司也开始逐渐地进行转型，推出一些新题材的动画。当然业界不光只有偶像动画，其实也有一些像轻小说改编啊泡面番，以及比较深入的原创，当然这也是一个市场需求，因为众口难调，不是所有人都喜欢偶像。
Q：最近日本动画行业的一些现状引发了很大关注，包括像动画从业者工资过低以及每天需要工作十几个小时，您是怎么看待行业的这个现状的？
A：日本的动画行业，包括日本社会，任何一个行业都是以金字塔形式存在的。我当时入行一天工作最多十三到十四小时，挣得非常少。
因为你刚入行画得不好，只能反复重修，甚至画完之后没有通过。当时画的原画会有作监给你看，如果你画的稍微有一点小问题，作监会给你改，如果大了就打回去让你重画或者反复改，这个时候会很痛苦。
如果你技术不到位，每天都在画一个镜头，或者里面某一张什么的，每一卡都要修改，所以只画了一卡，你只拿了一卡的钱。一般日本动画公司没有死工资，除了吉卜力之外没有死工资，按你的工作量赚钱的。画够一张画，一卡通过之后拿钱，这个东西你是靠本事吃饭。
日本动画这个行业非常辛苦，而且要求的抗压能力，以及生理能力，这个都很具备考验的。不像现在你画个插画都能活，动画每一帧的造型都要一样，而且各种角度透视关系都要掌握非常好，相对来说它的要求要比画插画要困难很多，而且挣的不如插画多。
所以现在日本动画出现一个断档，很少有年轻人愿意去干这一行，因为太苦了，而且挣的还少。如果你要是想往上爬，你的技术就要过硬，但是你要是画插画的话，稍微差一点，你也可以混饭吃也可以活得很好，然后你一点一点积累经验，你挣的反而还比动画多。
很多人觉得那我干脆直接画插画好了，不要做动画，动画又苦又累，想出头很困难。所以只有一些真爱的人才会做动画，而且现在确实收入很低，基层动画人员收入很低。
也有一些导演、监督挣大概八百多万，一千多万都很正常，正常的一些一线或者底层工作人员是很苦。
所以这个行业现在是处于一个很危险的状态：没有新鲜的血液融入。
这个时候中国人来了，中国人愿意吃这个苦，也有日本人接受他。但是也有一批人就是我们所说的浑水摸鱼的，还有资方去到那捣乱，以至于搞到现在在日本方面也是比较混乱。
当年庵野秀明采访时说过，日本动画即将崩溃，我认为崩溃不会彻底崩溃。
但是像九四年，九五年一样，在新的出来之前会有一个大的变革，这种变革可能会是挺残酷的。
所以我们相对来说还是比较保守也比较乐观的，这个行业是现在非常苦，而且很惨，但将来还是有希望。
本文来源：好奇心日报
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