图文：王琰的生活与艺术

　　图为：家园

　　柳宗宣

　　王琰是个生活的赏鉴家，他发现和看见生活中美的元素，见到事物散逸出来的美的征候，就把内心对美的渴念移置当前。

　　他玩的就是心跳，非功利的审美的游戏，那是全身心的感动与投入。王琰敞开着面对生活与存在。他对美与生活的理解臻于玩赏游戏之境，那里面有娱乐、超脱、竞赛的性质。他宁愿曲折，也不要直线；宁愿重复，也不要停滞不变，他无止境地寻求“不在的现在”或“丢失的现在”。在他看来，最珍贵的是现在所缺乏的那些东西。他所期盼的现在就是一个从四面八方散射出去的虚空的场所，在这个“现在”中，展现在我面前是一个处在游戏状态的充满生机和活力的王琰。

　　他是将生活艺术化和审美化，使其个人的生活充满艺术的气息，也让其生活本身成为艺术，也就是说他不把艺术看成生活的附属品，当作生活的手段和工具，而是把艺术当成生活的本体，当作生命本身。

　　他不能容忍对艺术粗制滥造或简单轻率的作风，他的画和他的生活保持着潜在的同构，注重绘画语言本身的属性与形式的自律因素，并在其中注入大胆的想象与实验。

　　更多的时候，他把对生活的理解和修养所至的境界渗透到他的作品中，是渗透性的介入而非直接移置。他把生活热情和对美的高贵追求自然渗透进他的画布里，比如他的画中不涉及当下生活的场景与内容，读者第一眼看他的画，如同人间仙境，那画中如实又虚的吹箫的人影，若隐又现的南方白墙黑瓦的房子，树木，缠绕的风水注入的是理想与情怀，那纯东方的气质与精神。

　　那是消失了的美的世界，吻合了人们怀旧的情结，对家园的向往和融入野地的愿望。

　　他在古老国画里进行个人的探险与实验。除了唾弃既往的摸拟自然的写真作派，更注重画面的构成和绘画语言的丰富性。他做过塑雕，画着油画，做着装置，艺术领域里的各种元素他都广泛涉猎。在国画这个门类里，研习过水墨，重彩，对条屏，纨扇、横幅、立轴等不同的构图了如指掌；他是一个类似于任颐的全才型的画家，于人物、肖像、山水、花鸟无所不精，这样的博涉约取，使他能把各门类艺术中的元素融进重彩画之中，在他的作品里既能看见传统精神底蕴，但又能触摸到画中扑面而来的新异陌生之美。

　　从他的画的构图可以见到清代画家虚谷的影子，那密密层层的冈峦杂树与重重屋舍，造型之简织入繁复的构图之中，用比照方法来体现物象的质感和量感，在物象结构的抽象和物性表现方面有着自己的发展与革新。比如，绘画中他将颜料挤兑在画面，使国画呈现出油画的质感；近期的绘画中出现了藏文图案，传达他将装置艺术精神移置国画中的企图。另外他着迷于对画面的控制，看重绘画过程中骤然呈现的瞬间即逝的灵感，对偶然因素的理性处理或对瞬间意念的把握与放纵。

　　近些年王琰的画市场看好，很多人收藏着他的画，他们看到的是王琰画中的东方寂静精神以及画中丰富色块共同呈现的神秘气象。他的作品就是站在我们面前的活生生的生命，让你不能不对其注目、震动和赞叹。作为一个以情怀画画的艺术家，王琰把他精神的高贵性和生命的活力以及对艺术游戏精神注入画中，同时又维护一个艺术家在画中的自由状态和画作本体的庄严。他的作品独立于他和我们，那是另一种存在。