男扮女装的娱乐表演:女装大佬的简单历史|鲁保罗|朱利安|莎士比亚戏剧|同性恋

男扮女装的娱乐表演:女装大佬的简单历史

2019-01-21 10:05:05　来源: 利维坦举报

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利维坦按：其实按照文章作者的思路，女装扮相并非舶来品，千把年来的京剧旦行演员，演的可全是女性人物。由此可见无论东西方国家都有这么一个历史阶段——不允许女性登台参与戏剧演出的男性们，宁可自扮女相，自娱自乐。有趣的是，变装行为虽然起源于向女性关上大门的古代戏剧演出，今天却被部分人用来标签化自身的性别认知状态。

在此过程中，女性以另一种方式被“物化”却无法避免——我们始终无法对自身以外的任何人做到100%的理解，“物化”和“拟人化”终归还是一个意思。

曾经的变装只是为了满足戏剧中扮演女性角色的需要，现在却风靡起来。

从历史上看，变装皇后从普通剧院里的实践演变成了一种备受瞩目的娱乐形式。

作为一种艺术形式，变装的爆炸式发展必须要感谢鲁保罗·安德烈·查尔斯（RuPaul Andre Charles）的事业——他可以说是今天世界上最有名的变装皇后了。在担任鲁保罗变装皇后真人秀的主持和代言人期间，他的成名改变了变装的历史。

在莎士比亚时期，男人常在演出时穿上女装来扮演女性角色。

图源：Wikimedia Commons

2009年，首次变装皇后真人秀比赛在Logo电视网上播出。将近十年之后，它庞大的观众群体远超LGBTQ+ 社区和它的盟友，一系列衍生节目包括鲁保罗变装皇后秀泰国和英国，还有2018年的艾美奖竞技类真人秀节目，他甚至还获得了2018年艾美奖最佳主持人。

随着它的主流成功，也许有人会惊讶于变装作为一种娱乐形式的历史可追溯到莎士比亚时代，那时它为更功利的目的而存在。确实，变装历史与戏剧有着拔丝般的联系，而在莎士比亚之前，舞台是为宗教目的而设的。

而变装在宗教世界里也有一段历史。

但在17世纪，莎士比亚戏剧第一次在伦敦环球剧院上演时，只有男人能参与演出，就像只有他们能参加宗教仪式一样。所以如果角色包括女性的部分，男性演员就会穿得跟女的一样来填补空缺。

《李尔王》的一个场景中，女性角色由变装的表演者饰演。

“Drag（变装，原意为拖拉）”一词被认为产生于戏剧。据说当男人需要扮演女性角色时，他们会讨论演出服的长裙如何“拖”过地板。

当男扮女装以“歌舞杂耍”的风格类型被美国主流文化引进，变装开始更多的以独立的娱乐形式（而不是作为剧团表演的一部分）的面貌出现。

参加变装杂耍表演的一名哈佛学生。

歌舞杂耍表演在二十世纪初的美国引起了广泛关注，它把戏剧、音乐、舞蹈和滑稽剧结合在一起，创建了一种标新立异的娱乐风格。

男扮女装很快成为了杂耍娱乐业的一部分。在杂耍中诞生了第一位知名的变装皇后，他叫朱利安·埃尔廷格。除了在杂耍界大受欢迎之外，他的成功让他变成了世界上酬劳最高的演员，在那时比卓别林还多。

著名的杂耍演员朱利安·埃尔廷格。

男扮女装和变装历史在20世纪三十年代与同性恋文化交织在一起。当时美国进入禁酒令时期，从1920年到1933年禁止了生产和消费酒精，男同志们就去地下俱乐部和非法售酒的场所放飞自我。

雷·波本（Rae Bourbon），一个三色堇热潮（Pansy Craze）里的著名变装表演者。

图源：Public Romain Review

在法律视线之外，男同不仅可以在禁酒令时期的地下场所尽情地做自己，还随心所欲地把自己打扮成变装皇后。

让变装大受欢迎的地下酒吧时期在禁酒令年代被成为“三色堇热潮”。但解禁之后的许多年，二十世纪五六十年代，以变装为特色的同性恋酒吧依旧热门。

与此同时，主流文化仍把同性恋文化视为非法，警察常对这些酒吧进行突击。作为回应，变装的场景移到了更隐蔽的地下。同性恋群体还是继续繁荣着，尽管事实上供酒给他们是违法的，连一块儿跳舞都不行。州酒类管理局和纽约警察局常对招待同性恋顾客的酒吧进行突击搜查。

19世纪30年代洛基兄弟（The Rocky twins）在巴黎的变装杂耍表演使他们一炮而红。

奇怪的是，纽约黑手党，尤其是其中的杰诺维塞家族（Genovese family），暗中帮助着这些变装皇后们和同性恋群体，为他们提供出口。1966年，杰诺维塞犯罪家族的一名成员购买了位于曼哈顿的格林威治村的石墙旅馆，这里后来成为了同性恋文化的中心，以及1969年发生的一系列激起同性恋群体反抗压迫的骚乱中心。

在这场运动的前线，变装皇后完美的萨布丽娜（Flawless Sabrina）在全美组织了多场选美比赛，用和传统选美没什么区别的方式展示着变装皇后。

变装皇后水晶拉贝加（Crystal Labeija）参加20世纪60年代末的一场变装选美比赛。图源：Grove Press/Photofest

由于在公众面前以变装的形象出现，她被逮捕了多次——包括在脱口秀节目作客时，这在当时可是闻所未闻的。

LGBTQ的有色成员同时也在曼哈顿上城区发展他们的避风港，比如哈莱姆（Harlem）和华盛顿高地（Washington Heights）附近的街区。这里被认为是20世纪70年代变装舞会文化的开端。演员蒂姆·库里（Tim Curry）在1975年的洛基恐怖秀里的变装和性倒错的表演，还有音乐家大卫·鲍伊（David Bowie）的独特审美风格，就是那时候变装文化看起来好像逐渐开始融入了社会。

20世纪70年代变装皇后迪韦恩（Divine）在纽约表演。

图源：Francois LE DIASCORN/Gamma-Rapho via Getty Images

而80年代，公众通过比如乔治男孩（Boy George）和皮特·彭斯（Pete Burns）这类艺术家的音乐和电影里见到了变装和性倒错的尝试。

到90年代，世界已经做好迎接变装皇后的准备了。事实上，使变装皇后被接受的掌舵者不是别人，就是鲁保罗·查尔斯，他将改写现代变装历史。

鲁保罗·查尔斯1992年11月在纽约时代广场摆姿势拍照合影。

图源：Catherine McGann/Getty Images

鲁保罗在80年代末和90年代初的纽约俱乐部场景中成名。他成了当地的名人，这为他在全国取得成功奠定了基础。

1993年他的单曲“超模（你最好去干活）” "Supermodel (You Better Work)使鲁保罗一炮走红，大获成功。不久之后他便成了第一个为大型化妆品品牌MAC代言的变装皇后，在VH1有自己的脱口秀，在WKTU有晨间电台秀。

2009年，鲁保罗的变装皇后真人秀首播后大热，成为潮流。

在现代，互联网可以把边缘化的社群带到聚光灯下，变装找到了比日常生活中更强大的粉丝基础。变装皇后们再一次踏入主流的视线——这次，它就呆这儿不动了。

一张20世纪50年代的变装皇后基特·罗素（Kitt Russell）的海报。

图源：Queer Music Heritage