天津与古琴的不解缘（图）

（原标题：天津与古琴的不解缘（图））

昨天，天津高校古琴文化艺术节在津举办。天津，作为中国文脉重要留存的所在，关于古琴也有着令人着迷的掌故。早在超过一个甲子之前，古琴的“复兴”就已经在这里开始，而今随着古琴传播的日益兴盛，越来越多的年轻人也开始加入古琴学习的队伍，他们与前辈们让古老的琴声在这座城市中长远地流传下去。

首个古琴专业诞生于天津 宗师们曾在这里育人

11月18日晚上，高校联合古琴音乐会在南开大学八里台校区田家炳音乐厅举行，作为首届天津古琴文化艺术节的第三场活动，现场座无虚席。早在半个月之前，这场音乐会就已经一票难求。即便在北京，这场音乐会都被不少业内人士刷爆朋友圈，在谈到赵家珍教授带“央音”古琴专业的学生到南开大学演出的这件事情时，不少人用了“荣归故里”这样的修饰。

活动总策划人王焱介绍说：“这样的形容实际是说古琴和天津之间的关系，其中一个重要因素就是中国首个高校古琴专业在天津诞生的。”中央音乐学院于1949年在天津成立，直到1958年才迁址北京，古琴专业正是在此时在天津诞生的，这才是“荣归故里”的出处。

王焱介绍说：“这期间，中央音乐学院请来一代宗师吴景略来天津开设古琴专业，就这样，一个传统文人的古琴艺术成为学院专业。”而如今国家级非遗传承人赵家珍教授就是吴景略教授的弟子，也是接替吴景略继续在央音教授古琴的教育家，她刚刚成为古琴专业的博士生导师。吴景略的儿子吴文光先生，当时随他父亲住在天津河东区,他如今是虞山吴派一代宗师，中国音乐学院博士生导师,也是国家级非遗古琴传承人。

在1980年代，天津乡贤龚望先生积极恢复这些古老的音乐艺术。王焱表示，龚老不仅自己弹奏古琴，还成立了天津古乐研究会。其中会员就有九嶷派的高仲钧，他培养了张子盛，张子盛于1999年在天津文庙开办了全国第一家琴馆，公开招募学员。

在此期间，南方广陵派大师张子谦来天津养老，他教授了李凤云。李凤云在天津音乐学院担任古琴专业教授，如今也桃李满天下。

1976年唐山大地震，九嶷派的李浴星先生遇难，他的儿子李天桓幸存下来，在废墟中找出家传古琴传承下来。李天桓先生经常受邀来天津参加活动，后来南开大学瑚琏琴社就请这位老先生给大学生爱好者们教琴，李天桓教了将近七年，现在瑚琏琴社相当一部分社员就是李老师的学生。可见中国重要流派的古琴大师，都在天津留下了足迹.。

龚望与古乐研究会 在“空白”年代重振英声

提起天津的古乐研究，其中一个重要的节点就是20世纪80年代初的古乐研究会。早在1979年，以龚望先生为首的几位天津熟谙古琴、古乐的书画家，如李允中、蔡延禄、张子青、黎仲修、熊履方、刘楚青、冯谦谦、陈重、高仲钧、王坚白、陈隽如、肖敏、韩世清、宫长海等老先生，就时常以“雅集”的形式聚会在一起，聚会时间一般是在每周日，上午8点半到11点半，这三个小时在红桥区北马路小学，是老先生“以琴会友”，下午则到文化馆泼墨挥毫。龚望先生就在这“雅集”中，和诸老商议要重振中华古乐。德高望重的龚望先生成了召集人和组织者，龚望的弟子、制琴家刘世联告诉记者，在1981年，天津的古乐研究会是在北马路小学成立的。

天津红桥区档案馆副调研员刘儒杰认为，龚望先生与古乐研究会有着重要的历史意义，如今回望其价值，应该从两方面来看。首先是当时的历史条件，在改革开放初期，在普遍的意识形态中，包括古乐在内的传统文化还属“禁忌”，并没有重要的地位，而在这种条件下，研究会的作用就是直接抢救了古乐文化。

可想而知，陌生的古乐在当时的历史条件下恢复的难度，八音中的大部分乐器别说买不到，甚至都已经失传，龚望先生带着学生开始用“手作”的方式恢复每一样乐器。他拿出自己收藏的一些图谱，按照史料所载的样式、尺寸，带领青年们动手制作。刘世联告诉记者，龚望先生、高仲钧先生将自己所了解的古琴制作方法和要点传授给他们，拿出材料让大家动手斫琴、髹漆，如今这些乐器留存了下来。

刘儒杰表示：“除此之外，培养了一批古乐人才，开启了新风。”当时这一批受业于龚先生学习古文、诗词、书法的学生都成了古乐研究会的有生力量。会员李凤云，如今也成古琴演奏大家。

瑚琏琴社始于南开 古琴普及从高校开花

2008年，马克思主义学院的吴克峰教授为了能让学生们更多地感受古典文化的魅力，邀请九嶷派李天桓来到南开大学传授古琴。从那时开始，年逾古稀的李天桓每周都要从唐山来天津教授古琴，一直到2015年底因手术才中断了这个过程。多年来，来自南开大学和天津大学的不少学生都从这里入门，开始了自己学习古琴的生涯。李天桓告诉记者：“学生中有学习物理、化学的，也有学习法学的，各学科的学生都有。”如今，瑚琏琴社日渐壮大，让越来越多的学生了解到古琴的魅力。

琴社负责人王炜豪介绍说，那时候的琴课是特意请李天桓先生亲来南开授课，每次李天桓先生都欣然允诺，不辞辛劳。为了照顾在校学生的经济能力，只收取几乎等同于免费的课时费用，甚至无论春夏秋冬何种天气、无论彼时南开瑚琏琴社环境好坏，均未推辞过，如此奔波辛劳达六年之久。

当时琴社还是一个年轻的社团，那时的社员们还在寻找一个稳定的社团存在方式。社团最重要的活动就是每周的琴课。当时，古琴这一事物并不如今天这般火热，南开大学中了解并爱好古琴的人还少得很，大部分同学都是因为对古琴和传统文化一点薄薄的概念和浓厚的兴趣而来的，许多人是零基础，需要由浅及深的指导。王炜豪说：“在瑚琏琴社的七年时光，对我的人生具有重要的意义。对于我来说，这不仅仅是我大学生涯中驻足过几年的一个社团，更是对我的生活乃至整个人生有重要意义的地方。”

文人“江湖”的千古风骚

古琴文化在2003年已成为世界非物质文化遗产，但由于诸多原因，古琴的传承在全国还是有一定的困难。中国的传统文化认为，天上有五星，地上有五行，世上的声响有五音，因此在原始时代神农氏“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴。当时只有五弦：宫、商、角、徵、羽，象征着金、木、水、火、土。相传，周文王为悼念死去的儿子伯邑考而增加了一根弦；周武王讨伐商纣时，为了增加士气又增添了一根弦，古琴也由此而产生，距今天已经有5000年的历史了。七弦琴——中国古琴，音色深邃而宏，造型沉稳而美，内心里蕴藏了无穷秘密，琴弦上振动着千古风骚。

所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。

周以前有孤竹国君伯夷擅长抚琴，是燕山琴派最早的琴家。后世燕山一带形成的燕山琴派多宗伯夷为宗首。

汉朝南方有蜀山琴派，有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人；晋初北方有竹林派，代表作是广陵散。

自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”

北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”

到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说：“习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。”

清末与民国年间由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于失传。当时，全国各地也出现了一些琴会组织，如北京的“嶽云琴集”、济南的“德音琴社”、上海的“今虞琴社”、长沙的“愔愔琴社”、太原的“元音琴社”、扬州的“广陵琴社”，南京的“青豁琴社”、南通的“梅庵琴社”等，它们的活动都有一定的社会影响。其中尤以上海的“今虞琴社”，持续时间最长，对琴界影响最大。

中华人民共和国成立后，古琴音乐得到政府的重视和抢救，调查、收集、整理了流失于民间的各种传谱，并录制了一批音响；发掘一批失传的琴曲，如《广陵散》《幽兰》等；培养了一批古琴音乐人材，为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吴景略、龙琴舫、查阜西、张子谦、夏一峰等。

经过历史的沉淀，古琴最终形成九大派系——江浙派、虞山派、广陵派、蒲城派、蜀山派、九嶷派、诸城派、梅庵派、岭南派。

本版撰文 新报记者 回振岩

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