诗思飞上玉搔头——石云先生诗书品评

（原标题：诗思飞上玉搔头——石云先生诗书品评）

　　当代学界，会写字的不会写诗，会写诗的不会写字，有文者无墨，有墨者无文，文人风雅，至于扫地，着实令人扫兴，着实令人遗憾。
　　近见石云先生诗稿，顿有空谷足音之叹。石云者，任建国先生也。初见石先生诗稿，惊为民国以前墨迹，谛视之则今人诗稿也。其书法笔墨厚重、用笔沉实，其气息拙中寓巧、巧中有拙，与飘浮油滑之今人书法大相径庭，有前清学人之风概。其书法来源当有章草，亦有近代诸家。其饱满的墨色颇有刘石庵的意味，雍容华贵又不失文人之清雅，非一般写字匠可以为之者也。石先生又使用的是花笺，古色古香的衬托更增添了其书法的古趣。书法艺术不同于其他艺术之处便是其守旧色彩，以旧为高境界，以旧为大追求，以旧为美的极致。但形式的古需要内容的充实，否则便是伪古，便经不住品味。而书法的古趣，形式方面的因素很少，内容方面的因素则很重，其来源主要是人文情怀，或者叫文人情怀。林散之先生说：“书法跟人走，人俗字也俗。”又说：“不读书，越工越俗。不读书，再写总是个 书匠 。”林散之先生以自己的诗人身份自许，而书法则较少提及，正是对书法古趣精髓的理解所致。石云先生的古趣正得自于他的诗人情怀、文人修养。
　　作为诗人，石云先生同样具有古人的情怀，这是写近体诗的很重要的条件。随着阅历的增加，作者的视野渐趋开阔，题材也走出最初的质朴情怀。近来，石云先生所作论画诗便是这种变化的产物。近来，石云先生的一组论画诗着实表现出作者渊博的国学素养，以诗人的眼光和画家的情怀评骘前贤，用语简洁，气格风雅，显然，在境界上已经超过了他的旧作。
　　论画诗、论书诗已经成为一个传统，这类诗具有文学和艺术评论双重价值，因而其价值应该超过纯粹的诗歌作品。只具备古典文学修养或中国画修养的人难以写出论画诗，而论画诗如果是僵硬单调的纯理论，则其文学价值便不值一提。石云先生的可贵之处便是将两者尽量做到最佳结合。他的论画诗更多是对画境的真实描写，是画家画境的真实再现，做到了古人所谓的“诗中有画”，而他所论及的大家，黄公望、吴镇、倪云林、龚贤、文征明、唐寅……这些游迹山林的文人雅士，都是文人画大家，他们的画作本身便是诗画合璧的典范，是载入史册的巨制。石云先生与古为徒，以古为师，达到了与古人精神相往来的境界。他的每一首诗既是他的自我道白，又是与古代大家们的诗意沟通，上下几百年，纵横数万里，诗成为他与古人相互往还的最佳载体！
　　如前所及，当代学人的传统文化及艺术素养令人担忧。尤其是今人将学术与艺术相互割裂，技道相违，严重制约了学术与艺术所达到的高度。石云先生清醒地认识到这一点，在研习传统诗歌的同时，雅好韩墨，临池不辍，在书法艺术和近体诗创作上都达到了超越时人的高度，至为难得。虽然石云先生的诗歌尚不能比肩古人，但其清雅的胸襟，好古的情结，已经使他摆脱俗世，进入了文人雅士的行列。其诗有境界、有情怀，其书有笔墨、有文气，可谓诗书合璧，相映成辉，令人艳羡！

杨吉平

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