用新颖的方式让观众爱上话剧(图)

　　“这次《无处安放》的一稿五六年前就出来了。我发给他们看，谁都没理我。今年我又改了一稿，大家觉得可以办个朗读会了。但是，我们所有人对剧本还是不满意。真峥跟我提‘共创’概念后，我觉得‘对啊’，这是个互联网的时代，我解决不了的问题，应该大家一起来想办法。”联合导演袁俊平认为，艺术无界，尤其是话剧，只有与更多的年轻观众结合在一起，才会更有生命力。

　　“共创”一部话剧

　　在《无处安放》的投资方看来，他们似乎很乐意与王真峥一起“吃螃蟹”。互联网话剧的概念的初次提出就让监制隆晓辉很兴奋。“把互联网引入传统的话剧艺术中来，不管是从产品、还是产业角度，都是一次全新的实验。”

　　“对于互联网话剧这个概念，大家都挺能接受的，但是因为是第一次做，所以大家的问题更多的是不知道该怎么做。”王真峥把“所谓的互联网思维和互联网营销”理解为“公众的参与”。

　　“像我们9月3日为什么叫做众筹纪念场呢，因为众筹就是互联网产生之后产生的概念，总共的票价打了非常大的折扣，才10万元，基本上等于我们演出的成本，我们也是专业的明星阵容，对投资方来说是不挣钱的。”王真峥说，“我们是想让市民最便捷的毫无压力的加入到这次的纪念活动中来，我们不是演出，而是492位市民的参与，实际上是他们做出的演出，是他们的一种表达。”

　　边看剧边玩弹幕

　　这个80后的年轻制作人称自己一直在关注如何把新媒体和艺术结合起来。在她参与的话剧中，你可以发现很多出其不意的形式和想法，一切都变得“始料未及”。在《仲夏夜之梦》中，她别出心裁地在舞台前方设置了一块投影区域，用来显示观众的弹幕。观看演出的观众在扫描了二维码之后就可以登录“爱剧场”的微信公众平台，一边观看表演，一边发送自己的评论和想法。在6月4日的媒体专场演出中，弹幕上的评论让2个多小时的演出中 现场始终欢笑不断，并一度成为这部话剧的另一个关注点。

　　“这是我第一次在剧场里面尝试这种形式，我希望每一场都有新的东西呈现给观众，弹幕其实改变了剧场的性质，我想知道观众对于话剧的反馈，而这个反馈是实时的。你可以跟观众交流，观众很欢乐。”王真峥说，而在下面这场讲述了关于战争、生命与爱情的故事的《无处安放》中，她又要尝试另外的新“把戏”。

　　“话剧给人的印象是很高雅，离我很远。就像很多人喜欢把艺术作为生活之外的东西，而我认为，艺术是一种生活方式，而是参与进来，感受到参与创作的快感和美感之中。”王真峥希望通过这些新的形式的创新和变化来给南京的话剧市场带来改变。“我不会愤慨地指责观众，为什么电影和电视剧会火，一定是你制作者和经营者的问题。”