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中州筝派的音乐风格与其他筝派有较大区别，不仅富有歌唱性，而且大量吸收了河南地方戏曲、曲艺的艺术营养，气质高雅，演奏技法上也有自己独具的特点。不过，随着岁月的流逝，中州筝曲所承载的文化、记忆、情感、气质等，已经被淡化了，这也是中州筝派的传承尴尬。
东方今报记者 殷晓章/文图
独具特色的流派
上世纪初，全国形成南北两大筝派。北派有中州筝派与山东筝派，南派有浙派、潮州派与客家派。
上世纪二三十年代，在北京传授筝乐的主要是中州筝派。
中州筝派与山东筝派同处于黄河流域，由于地理、语言、生活习惯相近，在音乐文化之间存在某些相似之处。
1961年8月，在西安召开的高等音乐院校古筝教材会议上，人们发现山东、河南两省地域相连，民情相似，筝曲风格相近。后来，两派筝家联合编创了十首曲子，定名《鲁豫大板套曲》。演奏时采用两台筝，一台奏山东乐曲，另一台奏河南乐曲。
“两台筝演奏的复调音乐，是一次成功的创新。可惜的是，这些曲子没能保存下来。但两者在艺术风格上又独具特色，各自具有鲜明的地方色彩。”
谈起中州筝派，河南省文化艺术研究院非物质文化遗产研究部工作人员赵培强神采飞扬。
他研究发现，中州筝派的音乐风格与其他筝派有较大区别，不仅富有歌唱性，而且大量吸收了河南地方戏曲、曲艺的艺术营养，气质高雅。而演奏技法上也有自己独具的特点，特别是“游摇”技术和“大颤音”、“小颤音”等都是中州筝派所独有的。
如今，以南阳为中心的中州筝派已经成为河南民间音乐的优秀代表，《闹元宵》《新开板》《状元游街》等研究成为中国筝曲中的精品。
几经探索终辉煌
中州筝派能走到今天，靠的是一代又一代痴心于此的民间艺人们。
最早将中州筝曲推介出去的是晚清至民国时期的遂平人魏子犹，他擅长筝、琴、琵琶、笛、箫等多种民族乐器，1925年前后在北京道德学社教筝，流传下来的有《关雎》《渔舟唱晚》等十余首筝曲。
解放后，中州筝派的主要代表人物有曹东扶、王省吾、任清志三人。其中，最具代表性的是1970年去世的曹东扶，他在演奏上不拘泥古人而有所创新，自成一体。
出生于邓州的曹东扶，自幼随父学唱河南曲子，擅弹三弦、琵琶。他指法娴熟，功力深厚，长于表现缠绵细腻的情感。
1953年，曹东扶应邀赴京演奏录音。第二年，他到河南师专教授古筝。1956年，中央音乐学院聘其执教。1960年曹东扶去四川音乐学院执教。1960年2月，中国音协邀请曹东扶等五人在中央音乐学院举行专场音乐会。
过去，古筝演奏者大都是左手以润饰为主，右手以取音为主，演奏技术相对稳定。而曹东扶用按弦“小颤音”、“大颤音”、双手弹奏等独特的演奏风格，将传统的河南古筝演奏艺术推到了一个新的高度，为后人所效仿。
1968年离世的王省吾，是泌阳人，所传曲目较多。
任清志是叶县人，自幼学艺，中年从事河南曲剧伴奏工作。他的筝艺，受到淳朴活泼的小调曲子的影响，演奏剽悍豪放，运指刚劲明快，自成一格，具有浓厚的乡土气息。
消失的精神气质
现在，中州筝派的代表性传承人主要有曹桂芬、曹永安、宋光生、丁承运、李汴等人。
曹永安和曹桂芬自幼随父曹东扶学习古筝，现为曹派第二代传人。
曹永安从1973年开始在河南省歌舞团任古筝独奏演员，成绩骄人。
曹桂芬曾为河南省曲剧团古筝演奏师，1963年北京唱片厂为其出版了三个筝曲唱片，其中《陈杏元落院》《曲牌联奏》分别被电影《屈原》和《桂林山水》采用，她演奏的《大起板》曾在第三届全国民族管弦乐展播中获优秀奖。
现任中国煤矿文工团古筝独奏演员的李汴，是开封人，她在曹东扶的悉心传授下，不仅发扬了曹派古筝演奏艺术，还博采众长，掌握了其他流派的精髓。
丁承运是国内著名的学者与琴筝演奏家，他曾执教河南大学三十年。他发掘并恢复了失传千余年的古瑟定弦及演奏法，抢救并推广日渐式微的中州古调。
2015年1月2日，作为中州筝派的代表人物，丁承运与浙江筝派、陕西筝派、客家汉乐筝派、东北筝派的4位代表人物一起，成为在广州举办的“听韵之夜·筝耀中华”古筝名家讲座暨音乐会的主角。
河南省文化艺术研究院非物质文化遗产研究部部长尚春升认为，作为中国四大筝派之一的中州筝派，在我国各地都有一定的影响。中州筝曲音调优美，雅俗共赏，具有独特的艺术魅力、审美价值和深厚的历史传统，是河南优秀民间音乐代表之一。但要弘扬中州筝派，不仅是传承演奏技术与技巧，更重要的是要挖掘传承它所承载的文化、记忆、气质、情感等精髓。随着岁月的流逝，它们已经被风化了。
中州筝派名家、1968年离世的王省吾，是泌阳人，所传曲目较多。
资料图翻拍
华夏古乐团演员在弹奏中州筝曲
本文来源：东方今报
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王晓易_NE0011
