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日本“2.5次元音乐剧”协会会长松田诚上戏开讲
“二次元”是一个动漫术语，指动漫人物所生活的完美平面虚拟世界，而现实生活则被称作“三次元”。如今随着动漫文化的风靡，世界各地的人们也开始接受这样的“次元分类”。而“2.5次元音乐剧”是指将漫画、动画、游戏等“二次元”的内容以“三次元”的形式呈现的音乐剧，也就是说，在音乐剧中，“三次元”的演员们现场演绎“二次元”人物的生活。
近日，日本“2.5次元”音乐剧协会会长、日本资深音乐剧制作人松田诚在上海戏剧学院开讲“‘日本音乐剧’现状与‘2.5次元音乐剧’的发展”，除了音乐剧表演、导演、艺术管理、舞美、作曲等专业学生挤满教室，也有校外的Cosplay爱好者慕名而来。从讲座期间频频的日语互动来看，这些学生大都是狂热的动漫迷。
数码时代现场体验娱乐的价值所在
松田诚是演员出身，26岁转型为制作人，1994年创立Nelke Planning舞台剧制作公司，平均每年制作数十部作品，公司出品的日语版话剧《罗密欧与朱丽叶》、音乐剧《摇滚莫扎特》等已成为日本演出行业中的成功典范，连吴宇森导演的《赤壁》也被他制作成同名舞台剧，林志玲在剧中以日语出演了小乔的角色。作为动漫音乐剧的先驱者，松田诚制作了《网球王子》系列、《美少女战士》、《死神》、《黑执事》等多部音乐剧。在日本，目前专业从事“2.5次元音乐剧”制作的公司并不多，总数不超过10家，Nelke Planning是其中剧目出品量最大的一家。
松田诚首先谈及日本音乐剧的发展现状，欧美名剧引进版权再改编日文版的演出占据了大半的市场份额。“东京是全球第三大音乐剧大都市，日本是亚洲在音乐剧方面起步最早的国家，但在原创剧目方面的空间一直很小。而其中，最具活力与发展潜力的一个形态就是日本特有的‘2.5次元音乐剧’。”与拥有悠久音乐剧历史的欧美国家不同的是，日本的“2.5次元音乐剧”在体裁上自成一派，是日本流行文化的集大成者。这种由动漫改编的音乐剧每年的剧目出品数量，从2000年10部到2013年的70部，观众人数在2010年是40万，去年已超过160万。松田诚以《网球王子》为例，它演了11年，观众超过170万人次。平均每2年左右换一批演员。至于故事，是按系列赛季讲述的，“我们在舞台上整整花了7年时间，才让‘青学’一路打到全国大赛。”
“2.5次元音乐剧”的迅猛发展，在松田诚看来主要归功于现场娱乐的需求增加、引人眼球的舞台呈现手法以及动漫原著的知名度和影响力三个方面。对于强大的动漫产业，松田诚强调“2.5次元音乐剧”绝不是动漫产业的附属品，而是完整的舞台剧作品，拥有自成体系的运作模式。他还提到，除了动漫主题曲之外，“2.5次元音乐剧”都会重新制作原创音乐，而这些音乐又会进入另一条属于音乐的产业链体系之中。
对中国市场寄予厚望
在日本，一个特殊的“明星”群体—声优（日语对配音演员的称谓）有时也会出现在“2.5次元音乐剧”的舞台上，十多年前日本上演的《全职猎人》音乐剧就采用了全声优原班阵容，但效果并不理想。“舞台这个空间就是‘2.5次元’，‘2.5次元音乐剧’成功的关键，是要让坐在台下三次元空间的观众相信自己看到台上的人物就是二次元动漫空间中走出来的感觉。”
“2.5次元音乐剧”在演员选拔时大多以海选的模式向社会发出甄选信息。音乐剧演员的唱、跳、演水平等基础考量合格后进入复试，水平相当的演员在难以取舍时，演员本身的形象气质与动漫人物的相似度会成为制作方最终的评判标准。
对于“2.5次元”在观众中的推广，以年轻人为最重要的受众人群，而它的票价也明显低于其他音乐剧。松田诚举例说，例如《网球王子》，所有的票价都是统一价5600日元（约340元人民币），而日本音乐剧市场同等规格的演出票价大约在10000到13000日元。对照日本大学的应届毕业生平均月收入在20万日元左右，即票价约占月收入的三十分之一，这显然是非常低的价格。“观众们会在剧院购买很多周边产品，消费总量也很可观。”
随着日本的动漫音乐剧发展日趋成熟，日本成立了向全世界推广动漫音乐剧的信息平台—2.5次元音乐剧协会。“近几个月，我接触到来自中国、法国、新加坡、美国等众多从业者，邀请日本的动漫音乐剧去海外演出或参加各种漫展。这使我更加相信‘2.5次元音乐剧’在海外的市场潜力。”而亚洲市场，是松田诚最为看重的。
《网球王子》曾于2008年在台北和首尔进行巡演。早报记者询问松田诚接下去是否有携“2.5次元音乐剧”在中国大陆演出的计划，松田诚表示准备工作已积极展开，虽然目前不便透露具体剧目，但一定是中国观众耳熟能详的，敬请大家期待。
作者：陈晨
（来源：早报记者）
音乐剧《美少女战士》武内直子·PNP 图
“二次元”是一个动漫术语，指动漫人物所生活的完美平面虚拟世界，而现实生活则被称作“三次元”。如今随着动漫文化的风靡，世界各地的人们也开始接受这样的“次元分类”。而“2.5次元音乐剧”是指将漫画、动画、游戏等“二次元”的内容以“三次元”的形式呈现的音乐剧，也就是说，在音乐剧中，“三次元”的演员们现场演绎“二次元”人物的生活。
近日，日本“2.5次元”音乐剧协会会长、日本资深音乐剧制作人松田诚在上海戏剧学院开讲“‘日本音乐剧’现状与‘2.5次元音乐剧’的发展”，除了音乐剧表演、导演、艺术管理、舞美、作曲等专业学生挤满教室，也有校外的Cosplay爱好者慕名而来。从讲座期间频频的日语互动来看，这些学生大都是狂热的动漫迷。
数码时代现场体验娱乐的价值所在
松田诚是演员出身，26岁转型为制作人，1994年创立Nelke Planning舞台剧制作公司，平均每年制作数十部作品，公司出品的日语版话剧《罗密欧与朱丽叶》、音乐剧《摇滚莫扎特》等已成为日本演出行业中的成功典范，连吴宇森导演的《赤壁》也被他制作成同名舞台剧，林志玲在剧中以日语出演了小乔的角色。作为动漫音乐剧的先驱者，松田诚制作了《网球王子》系列、《美少女战士》、《死神》、《黑执事》等多部音乐剧。在日本，目前专业从事“2.5次元音乐剧”制作的公司并不多，总数不超过10家，Nelke Planning是其中剧目出品量最大的一家。
松田诚首先谈及日本音乐剧的发展现状，欧美名剧引进版权再改编日文版的演出占据了大半的市场份额。“东京是全球第三大音乐剧大都市，日本是亚洲在音乐剧方面起步最早的国家，但在原创剧目方面的空间一直很小。而其中，最具活力与发展潜力的一个形态就是日本特有的‘2.5次元音乐剧’。”与拥有悠久音乐剧历史的欧美国家不同的是，日本的“2.5次元音乐剧”在体裁上自成一派，是日本流行文化的集大成者。这种由动漫改编的音乐剧每年的剧目出品数量，从2000年10部到2013年的70部，观众人数在2010年是40万，去年已超过160万。松田诚以《网球王子》为例，它演了11年，观众超过170万人次。平均每2年左右换一批演员。至于故事，是按系列赛季讲述的，“我们在舞台上整整花了7年时间，才让‘青学’一路打到全国大赛。”
“2.5次元音乐剧”的迅猛发展，在松田诚看来主要归功于现场娱乐的需求增加、引人眼球的舞台呈现手法以及动漫原著的知名度和影响力三个方面。对于强大的动漫产业，松田诚强调“2.5次元音乐剧”绝不是动漫产业的附属品，而是完整的舞台剧作品，拥有自成体系的运作模式。他还提到，除了动漫主题曲之外，“2.5次元音乐剧”都会重新制作原创音乐，而这些音乐又会进入另一条属于音乐的产业链体系之中。
对中国市场寄予厚望
在日本，一个特殊的“明星”群体—声优（日语对配音演员的称谓）有时也会出现在“2.5次元音乐剧”的舞台上，十多年前日本上演的《全职猎人》音乐剧就采用了全声优原班阵容，但效果并不理想。“舞台这个空间就是‘2.5次元’，‘2.5次元音乐剧’成功的关键，是要让坐在台下三次元空间的观众相信自己看到台上的人物就是二次元动漫空间中走出来的感觉。”
“2.5次元音乐剧”在演员选拔时大多以海选的模式向社会发出甄选信息。音乐剧演员的唱、跳、演水平等基础考量合格后进入复试，水平相当的演员在难以取舍时，演员本身的形象气质与动漫人物的相似度会成为制作方最终的评判标准。
对于“2.5次元”在观众中的推广，以年轻人为最重要的受众人群，而它的票价也明显低于其他音乐剧。松田诚举例说，例如《网球王子》，所有的票价都是统一价5600日元（约340元人民币），而日本音乐剧市场同等规格的演出票价大约在10000到13000日元。对照日本大学的应届毕业生平均月收入在20万日元左右，即票价约占月收入的三十分之一，这显然是非常低的价格。“观众们会在剧院购买很多周边产品，消费总量也很可观。”
随着日本的动漫音乐剧发展日趋成熟，日本成立了向全世界推广动漫音乐剧的信息平台—2.5次元音乐剧协会。“近几个月，我接触到来自中国、法国、新加坡、美国等众多从业者，邀请日本的动漫音乐剧去海外演出或参加各种漫展。这使我更加相信‘2.5次元音乐剧’在海外的市场潜力。”而亚洲市场，是松田诚最为看重的。
《网球王子》曾于2008年在台北和首尔进行巡演。早报记者询问松田诚接下去是否有携“2.5次元音乐剧”在中国大陆演出的计划，松田诚表示准备工作已积极展开，虽然目前不便透露具体剧目，但一定是中国观众耳熟能详的，敬请大家期待。
作者：陈晨
（来源：早报记者）
本文来源：东方早报
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王晓易_NE0011
