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中国的电影人有着分代的传统，据说现在已经有了第七代。
以获奖和票房收入而论，第五代依旧掌握中国电影的话语权，第六代成了精英小资认可的艺术实践家。他们之前，便是第四代，作为屈指可数的女导演，张暖忻是代表。
张暖忻最早提出了中国电影“现代化”的议题，她是第一批中国“女性电影”的作者，她的影片是新时期电影在美学上和观念上的首次探索。她最为人熟悉的作品就是拍摄于1984年的《青春祭》。该片讲述北京女知青在云南傣寨的生活，它与那一时期涌现的伤痕类作品不同，关注的是青春岁月如梦似幻的状态，关注的是在特定年代和特定地域中女主人公的精神世界。
张暖忻生前曾提出“影片要潜在的深情，不要煽情和滥情。影片结构要散，不要戏剧性，一切有如生活自然流动”。所以《青春祭》虽然是20多年前的电影，但是形式突破了时代局限，其意识流风格和散文诗风格即便在今天看起来也很有意思。
同样曾在云南生活的王小波说过：“人仅仅拥有此生此世是不够的，还应该拥有诗意的世界。”张暖忻的作品就达到了这种高度。但是对于芸芸众生来说，似乎太难，在现实生活里，大家更为关注的是鸡毛蒜皮的生存琐事。像《青春祭》这样的作品，不仅在当时是新颖的，在今天也是特殊的。它太艺术，太不商业。
《青春祭》主题曲的作词是逝者顾城，作曲的是依旧活着且特立独行的刘索拉。据北京电影学院的老师讲，它的男主角冯远征，当年还在北京拉锁厂做临时工，闷声不响地蹲在墙角，参加北京电影学院表演系的复试，因为长相不佳而落选，却被张暖忻选中去出演《青春祭》。（李婧）
(本文来源：京华时报 )
