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第三届连州国际摄影年展—影子的炼金术，20日晚在北京798的热点地区—东八时区艺术书店举行了新闻发布会。
本次连州国际摄影年展拥有一直强大的策展阵容，体现了连州国际摄影年展在摄影界的重要地位，也再次造就了山区小城市创造国际大影响的奇迹。
连州是广东省山区的一个小城市，由于策展团队的专业化及政府的大力支持，从2005年11月举办的第一届开始就受到世界各地摄影界的关注。随着连州国际摄影年展专业度越来越高、影响越来越大，连州国际摄影年展已经于去年被广东省列为“十一五”重点文化项目。
多为广东及连州政府领导出席发布会
连州国际摄影年展艺术总监段煜婷介绍项目情况
第三届连州国际摄影年展策划团队
艺术总监：段煜婷
总策展人：高士明（中国美术学院艺术与人文学院副院长、艺术策划与行政系主任）
策展团队：
张颂仁（国际策展人、批评家）
郭晓彦（广东美术馆策展人）
邱志杰（中国美术学院展示文化研究中心副主任、策展人）
鲍 昆（摄影批评家、策展人）
姜 纬（展览与出版策划人、摄影与文化批评家）
孙善春（哲学博士、文化批评家）
朗达·威尔逊（Rhonda Wilson,英国伯明翰国际摄影节主席）
赛丽娜·朗丝福德(Celina Lunsford,德国法兰克富国际摄影档案馆主席)
贝蒂·思吉尔斯卡（Beate Cegielska,丹麦影像艺术中心策展人）
艾蒂.瓦丝(Addie Vassie,荷兰策展人)
策展助理：唐锁 孙大棠
学术委员会：
吉恩·鲁克蒙特罗索（Jean Luc Monterosso,法国巴黎欧洲摄影之家主席）
阿聂兹·德·蒂奎文·圣克林（Agnes de Gouvion St Cyr,法国文化部摄影部主任）
弗兰克易丝·黑比尔（Francois Hebel,法国阿尔勒摄影节执行总监）
奥利维娅·玛丽亚·鲁比奥（Oliva Maria Rubio,西班牙国际摄影节艺术总监）
艾礼森·诺斯特罗姆（Alison Nordstrom,美国乔治•伊斯曼国际摄影和电影博物馆艺术总监）
贝恩德 费切勒（Dr. Bernd Fechner,德国柏林摄影节主席）
杜柏桢（Jane Debevoise，亚洲艺术文献库主席，艺术史学者）
林塞·沃特斯 （Lindsay Waters，美国哈佛大学哲学教授）
巫 鸿（芝加哥大学教授、艺术史学家）
许 江（中国美术学院院长、中国美术家协会副主席）
王璜生（广东美术馆馆长、艺术家）
费大为（尤伦斯当代艺术馆馆长、尤伦斯基金会主任）
李 磊（上海美术馆执行馆长、艺术家）
孙周兴（上海同济大学人文学院院长、哲学家）
吴卫鸣（澳门艺术博物馆馆长、艺术评论家）
范景中（中国美术学院教授、艺术史家）
曹意强（中国美术学院艺术与人文学院院长、教授）
杨小彦（中山大学传播与设计学院新闻传播学系主任、副教授）
陈卫星（中国传媒大学国际传播学院教授、博士生导师）
朱大可（上海大学文学院教授、文化批评家）
郭力昕（台湾政治大学传播学院讲师、影像艺术评论家）
李 媚（中国摄影家协会理论委员会副主任、摄影评论家）
顾 铮（上海复旦大学新闻学院副教授、摄影评论家、摄影家）
冯 原 (中山大学传播与设计学院艺术设计学系主任、副教授)
李永林（解放军艺术学院艺术系教授、艺术评论家）
汪民安（北京外国语大学外国文学系教授）
赵 川（作家、戏剧策划人、文化批评家 ）
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现场座无虚席
学术主题
“影子的炼金术” “影”，古字作“景”，日也，明也，照也，竟也。由日照而转化为影，其中蕴含着中国古代哲学的虚实化生之道。而西语中的“影子”则通常与虚假、忧郁、幽灵、非实在性等负面事物相关。“炼金术”是欧洲中世纪的一种化学哲学的思想和实践，也是当代化学的雏形。今天，炼金术被泛指为由平凡中创造出奇迹的神奇能力。“影子的炼金术”一方面把我们重新引向1830年代，摄影术发明之初，图像在化学药剂的作用下显影并被留存之际所引发的创始性的惊奇，在影像形成的刹那，时空凝聚，世界成形显象——在今天，在这个图像增殖且泛滥的时代，这种源始性的惊奇早已沦丧。另一方面，这个主题也喻指了艺术家摄影创作的天赋和能力。这是一种把握时机与气象的能力，化凡庸为神奇的能力，在刹那中穿越时间的能力，为世界造像的能力。在当代艺术家的摄影实践中，这种能力被进一步转化为一种用光与影创造可能世界的实验的冲动。
摄影是世界绵延中的一个事件，而非空无的一瞬；它不是决定性瞬间的凝驻，因为它并不是要向我们展示出线性时间的切片，它的意义也不止于连接时间轴的上下时刻。照片是时间的容器，它包容并隐匿其中的，是不经意的一瞬，是日常生活中失落的刹那。摄影将寸寸光阴封存起来，在显影中复现，诉诸永久——从刹那到永恒，这戏剧性的转换，使人们忽略了照相机记忆/感光/显影的延时性——那是影像与现实这两个平行世界间的分延（differànce）。在此延迟中，有一段光阴不为人知地被封存在摄影的世界里。
摄影是发生在时间中的一个事件，也是发生在我们这个世界中的秘密世界。摄影渴望重新获得它的源初命名——光之书写，重新召唤出它内在的时间性，在摄影内在的时间性中，光之书写和相机之记忆共同成就了“时间剧场”中的一幕影子的戏剧。在这场剧目中，光之遗迹造就了影子的奇观，时间的形状在此为我们所见。这一切，都应该归功于影子的炼金术。
学术话语
“一般的辩论都局限于有关‘作为艺术的摄影’(Photegrahphie als Kunst)的美学争论，而像‘作为摄影的艺术’(Kunst als Photographie)这样更具社会意义的论题却罕受人关注”。本雅明的这一论断在艺术界和摄影界一直未得到有力的回应。的确，我们与摄影的关系一言难尽。在我们惯常的经验中，摄影是现实的替代物，或者说，一种替代性现实，它帮助我们获得知识，控制现实，它是伟大事件的记录，同时又作为日常生活的纪念，它是现代人的集体制像行为，同时也是一种社会仪式。它见证和塑造着家族的历史，个人的和公共的记忆。无论如何，摄影从一开始就远远超出了艺术的意义范畴。本届连州国际摄影年展将致力于探讨摄影的超美学意义，聚焦于“摄影作为经验”这一话题。它所探讨的摄影，并不只是作为艺术类型或者媒介类型的摄影，也不只是摄影艺术或者艺术摄影，而意在讨论摄影作为一种视觉-成像机制给我们的现实经验带来了怎样的改变？于是，摄影经验突显出的就是我们依之而生的摄影（Photography we live by），摄影的日常表达与意识形态，摄影的生存论和人类学内涵。
展览结构
I主题展：时间剧场
摄影是对事件与时刻的命名，我们对事件、情境的感觉已经与照相机的干预联系了起来。然而，摄影本身是个事件。在我们的经验中，摄影的事件性和时间性却已经被“瞬间”的经验抽空了。
今天，所有民族都在分享着同一种时间观。一方面，时间被化约为一个抽象、纯粹的数字序列，时间原本所牵连着的生活世界的意义被剔除了，天时与人事之间那种紧密的相契相连的关系日渐消隐。另一方面，数字时间轴的线性想象与片段之连续的观念结合在一起。根据这种观念，时间是无数个连续的瞬间切片。
20世纪初快照的出现仿佛为这种观念提供了直观的证据，作为“扑击”的快照将摄影的注意力引向对于“决定性瞬间”的捕捉，时间似乎被切割成了一系列瞬间的切片，而摄影就是这些切片、这些瞬间的肖像，摄影事件使瞬间变得可见，把刹那带入我们的经验。同时，这些瞬间也逐步掩盖了摄影作为“时基媒体”的意义。
主题展“时间剧场”是对于摄影时间性与事件性的反复强调，是对摄影内在时光的重新确认。按照主题需要，主题展由以下两部分构成：
1．光之剧场：本单元旨在全面开发夜间摄影的可能性，光的书写轨迹在相机记忆的延迟中显影成形，那是因光的书写和相机的记忆而成就的一幕独特的摄影戏剧。在这里，黑暗是时间的容器，光与影的剧场。
2．摄影叙事：摄影家如何拓展摄影的叙事容量？摄影叙事如何应对运动影像和DV时代的挑战？摄影拼贴中混合的此刻，混乱的时间现场……从大卫·霍克尼到Jeff wall的最近期的作品中，摄影叙事发生了怎样的变化？
II文献展：摄影作为经验
本单元将力图从文化研究的角度，重新检视摄影对人类经验的塑造作用，以记录/记忆、摄影/造像、留影/存念、显影/定影、历史/神话等不同版块，共同构造起一个跨学科的讨论平台，展现摄影的生存论和人类学意蕴。本单元将邀请国内外知名文化研究学者和摄影家，共同探讨摄影的历史与政治，摄影作为日常体验对人类经验史的意义。
III实验展: 元摄影
摄影作为当代艺术实践的重要媒介，半个世纪以来已经形成了丰富的视觉积累，近年来，观念性摄影更成为国际艺坛的关注焦点。摄影在当代艺术实验中的意义早已超越了摄影的惯常范畴，摄影作为一个可复制的视觉－意义场域，已经被转化成为平面性的观念“发生－展示”的现场。实验展单元将选择10位当代艺术家的摄影作品，从不同角度建立个案，展示摄影在当代艺术中的可能性。实验展涵盖摄影、装置、绘画、多媒体表演等多种当代艺术形式，是以摄影为媒介和借口的当代艺术实验，是对“摄影之后的摄影”的富有想象力的探索和展示。
IV开放展：摄影部落
本单元将呈现国内外60余位知名摄影家、艺术家的视觉个案，旨在展示国际摄影领域的最新探索和成就，强调当代摄影创作多元、生动的面貌。参与本单元的艺术家将由国内外重要的学术机构提名，策展团队评议审核，众多个体共同构成一个摄影部落。
(本文来源：视觉中国 )
