昆剧《1699·桃花扇》的文学顾问、著名诗人、散文家余光中先生专程从台湾赶来北京观看演出并接受记者专访。

·昆曲不应成为一枚只供收藏的古币，而要成为流通货币

·年轻人应努力去培养胃口 形成情人节热看昆曲风

人民网北京1月19日讯记者文松辉报道：昆剧《1699·桃花扇》的文学顾问、著名诗人、散文家余光中先生公务繁忙，自谓“身陷泥沼”，却专程从台湾赶来北京观看演出，“三场演出，我每场都不愿错过。我有好几次被感动得流下了眼泪，我认为演出很成功。”，就在今晚《桃花扇》传承版上演前夕，余光中这样对记者说。

去年4月，余光中应邀到南京大学演讲，正好听说要用昆曲表现《桃花扇》，于是“一心向往之”，就应邀担任了《桃花扇》的文学顾问。不过余光中很谦逊地说：“说我是顾问，其实我只是看了这6场浓缩本的剧本，只是对剧本提出了小小的一点建议。”

余光中说，“我是南京人，还在南京大学读书的时候就看过《桃花扇》的本子，因为写的正好是发生在南京的南明末世和乱世爱情的故事，因此印象非常深，那时虽然只有21岁，但它给我留下了青春爱情、沧桑历史的凄美悲壮记忆。后来读到梁启超在清华大学做《中国古典文学中的感情》系列讲学，讲到昆曲《桃花扇》是中国古典文学的一个高潮，梁任公说他当时读《桃花扇》最感动的有左良玉的那段，就是听到崇祯帝上吊而死，于是唱“高皇帝在九京”。所以更印证了我早年阅读的心情。因此很期待能在舞台上看到。不过后来后却一直无缘看到舞台昆曲，直到五六年前，大陆的昆曲院团到台湾演出，在台湾引起不小的轰动，我才第一次与舞台昆曲亲密接触。但直到今天78岁了，才在北京圆梦，欣赏到如此美丽的《桃花扇》。”

“我是带着一种怀古的读者与很兴奋的观众的双重心情坐在台下，观赏这场生动的演出的。我觉得剧本对戏的整体节奏把握的非常好，对照很鲜明，节奏由慢而快，由静而动，归于沉寂。这个三步变化，这个节奏控制的非常好。加上它的背景是历史的悲剧，又有爱情的挫折，辅于优美的唱腔声段，所以有好几个高潮的地方我都流泪了，我夫人也一样。”余光中说，“我认为它是很成功的。我个人最大的希望是，通过这个戏，能培养更年轻的演员，同时培育更多年轻的观众。”

针对“昆曲只能成为‘博物馆化石’，供后人收藏和瞻观即可”的说法，余光中很不以为然。他说：“昆曲艺术不应是一枚仅供收藏的古币，而应成为一种流通的硬币。任何国家的传统艺术精华，都应该让它回到生活中来。”

要想让昆曲成为现代人生活的一部分，余光中认为“这需要全社会来关注，政府扶持，企业赞助，民间投入，媒体宣传，老百姓喜欢，一个都不能少。”，他说，“还要对昆曲进行改良创新，让它能适应现代社会接受的条件，现在很难全本演出，就演浓缩版，以重焕发经典剧本新的光彩；要对老艺术家进行保护，培育新的传承人；要有很方便的演出场地，赢得新的观众；票价不能太高。”

余光中说，“要先做好普及工作，等时机成熟的时候加以提高。虽然昆曲不可能象流行音乐一样，成为大众化的文化，但应该通过种种努力，至少要让它变成小众化的文化，而不是躲进博物馆里。”为此，他还对年轻人提出一些建议：“不要只欣赏现代流行艺术，坐享其成，应该努力去培养自己的胃口，学习一些昆曲知识，这样才有机会欣赏到真正的艺术之妙。如果以后的情人节，女孩子不以收到一束玫瑰为喜，而流行提出‘情人节一起去看昆曲’的告白，那昆曲就真的活了！”

《1699·桃花扇》是继白先勇的青春版《牡丹亭》、苏昆的《长生殿》之后，话剧导演田沁鑫第三次投资500万以上打造的“精品昆曲”，本剧3月17日到19日在保利剧院上演。图为演出现场照片：施夏明扮演侯方域、单雯扮演李香君（摄影：李晏）